Pourquoi cette statue a-t-elle cinq pattes ?

Pourquoi cette statue a-t-elle cinq pattes ?

Les taureaux ont 4 pattes. Ces statues ont 5 pattes. Pourquoi?

Khorsabad

Le Palais de Sargon

Cette zone contient principalement des sculptures de la ville et du palais de Khorsabad, construits pour le roi assyrien Sargon II (721-705 avant JC). La paire de taureaux ailés à tête humaine se tenait à l'origine à l'une des portes de la citadelle, en tant que gardiens magiques contre le malheur.


Selon Wikipédia,

Les Assyriens plaçaient généralement le lamassu bien en vue aux entrées des villes et des palais. De face, ils semblent se tenir debout et de côté, ils marchent.

Chose confirmée par le Metropolitan Museum of Art de New York :

Le sculpteur a donné à ces figures gardiennes cinq jambes de sorte qu'elles semblent se tenir fermement lorsqu'elles sont vues de face mais qu'elles avancent à grands pas lorsqu'elles sont vues de côté.

La statue s'appelle un lamassu, et c'est assyrien, pas égyptien.


Je pense que si vous regardez la statue de face, vous ne voyez que les deux pattes avant. Si vous regardez la statue de côté, vous en voyez quatre. À ce moment-là, ils ne pouvaient probablement pas simplement enlever tout le reste de la roche pour que vous puissiez voir quatre pattes de n'importe quelle direction.


La petite Sirène (statue)

La petite Sirène (Danois: Den lille Havfrue) est une statue en bronze d'Edvard Eriksen, représentant une sirène devenant humaine. La sculpture est exposée sur un rocher au bord de l'eau sur la promenade Langelinie à Copenhague, au Danemark. [a] Il mesure 1,25 mètre (4,1 pieds) de haut [2] et pèse 175 kilogrammes (385 lb). [3]

Basée sur le conte de fées du même nom de 1837 de l'auteur danois Hans Christian Andersen, la petite statue peu imposante est une icône de Copenhague et est une attraction touristique majeure depuis son dévoilement en 1913. Au cours des dernières décennies, elle est devenue une cible populaire pour la dégradation. par des vandales et des militants politiques.

Sirène fait partie des statues emblématiques qui symbolisent les villes, d'autres incluent : Manneken-Pis à Bruxelles, [4] la Statue de la Liberté à New York et Christ Rédempteur à Rio de Janeiro. Dans plusieurs cas, des villes ont commandé des statues à cette fin, comme avec le Merlion.


Statue de Ramsès II

  1. Une statue colossale de Ramsès II exposée au British Museum. ? Administrateurs du British Museum
  2. Le dos du buste colossal de Ramsès II est inscrit de hiéroglyphes. ? Administrateurs du British Museum
  3. Le Ramesseum, où se trouvait cette statue à l'origine. © RB Parkinson
  4. Carte montrant où cet objet a été trouvé. © Administrateurs du British Museum

Cette statue du pharaon Ramsès II a été conçue pour le montrer comme un souverain bienfaisant, un puissant guerrier et un dieu vivant. Il a été érigé dans le Ramesseum - son temple funéraire, où le culte de Ramsès se poursuivra pendant des siècles. Pendant son règne, la crue annuelle du Nil a atteint à plusieurs reprises des niveaux idéaux conduisant à de bonnes récoltes et à une période de prospérité en Égypte. Ramsès lui-même a engendré 85 enfants avec un certain nombre de reines au cours de son règne de 66 ans.

Pourquoi Ramsès II a-t-il eu un tel succès ?

Ramsès II est connu comme l'un des plus grands pharaons d'Égypte - neuf autres pharaons ont tenté d'imiter son succès en prenant son nom. Bien que Ramsès ait été reconnu comme un roi-guerrier, il a subi plusieurs revers militaires. Ramsès doit sa réputation à ses talents d'auto-publiciste - il a érigé plus de statues que tout autre pharaon égyptien. Il a même modifié ou ajouté des inscriptions sur les statues des pharaons précédents pour se glorifier. Cela a assuré que Ramsès était adoré comme un dieu pendant des siècles après sa mort.

La statue complète d'origine pesait 20 tonnes, autant que 36 éléphants d'Afrique

Qui était Ramsès II ?

Cette magnifique sculpture est le tiers supérieur d'une statue assise colossale qui représente Ramsès II, l'un des rois les plus illustres de l'Egypte ancienne. Il a gouverné son empire pendant près de 67 ans au XIIIe siècle av.

Ramsès, déterminé à éclipser tous les autres pharaons, s'appelait lui-même « chef des souverains » et fit créer plus de monuments et de statues que tout autre pharaon.

Au cours de son long règne, Ramsès II eut sept épouses principales et engendra au moins 40 filles et 45 fils. Décédé dans ses 90 ans, il a survécu à une douzaine de princes héritiers et a été remplacé par son treizième fils, Merenptah.

Le douzième siècle a vu neuf autres rois portant le nom de Ramsès monter sur le trône. Ils étaient de plus en plus faibles, et pendant le règne de Ramsès XI, le Nouvel Empire prit fin.

Cette statue faisait partie d'une paire qui se tenait de chaque côté d'une porte dans le vaste temple funéraire du roi sur la rive ouest de Thèbes (Louxor moderne). Ce temple était destiné au culte posthume du roi.

D'une hauteur d'environ neuf mètres, la statue a été sculptée dans un seul morceau de granit extrait d'une carrière à 200 kilomètres en amont du Nil, à Assouan. Il a été délibérément extrait pour que la tête soit en rouge et le corps en granit gris. La conception sculpturale plus fine n'a été réalisée qu'une fois le colosse érigé à l'intérieur du temple. Des pigments de couleur, maintenant pour la plupart décolorés, ont été peints pour rendre la sculpture plus réaliste.

Cette magnifique sculpture est le tiers supérieur d'une statue assise colossale qui représente Ramsès II, l'un des rois les plus illustres de l'Egypte ancienne. Il a régné sur son empire pendant près de 67 ans au XIIIe siècle av.

Ramsès, déterminé à éclipser tous les autres pharaons, s'appelait lui-même « chef des souverains » et fit créer plus de monuments et de statues que tout autre pharaon.

Au cours de son long règne, Ramsès II eut sept épouses principales et engendra au moins 40 filles et 45 fils. Décédé dans ses 90 ans, il a survécu à une douzaine de princes héritiers et a été remplacé par son treizième fils, Merenptah.

Le douzième siècle a vu neuf autres rois portant le nom de Ramsès monter sur le trône. Ils étaient de plus en plus faibles, et pendant le règne de Ramsès XI, le Nouvel Empire prit fin.

Cette statue faisait partie d'une paire qui se tenait de chaque côté d'une porte dans le vaste temple funéraire du roi sur la rive ouest de Thèbes (Louxor moderne). Ce temple était destiné au culte posthume du roi.

D'une hauteur d'environ neuf mètres, la statue a été sculptée dans un seul morceau de granit extrait d'une carrière à 200 kilomètres en amont du Nil, à Assouan. Il a été délibérément extrait pour que la tête soit en rouge et le corps en granit gris. La conception sculpturale plus fine n'a été réalisée qu'une fois le colosse érigé à l'intérieur du temple. Des pigments de couleur, maintenant pour la plupart décolorés, ont été peints pour rendre la sculpture plus réaliste.

Marcel Maree, conservateur, British Museum

Comment déplacer un objet comme Ramsès ?

Le buste de Ramsès II est l'une des plus grandes pièces de sculpture égyptienne du British Museum et pèse plus de 7 tonnes.

Lorsque nous déplaçons un objet de cette taille, une équipe combinée d'assistants de musée et de manutentionnaires d'objets lourds devrait prendre en compte de nombreux aspects de son emplacement et de l'espace disponible pour le déplacer.

Lorsque cette statue de Ramsès a été introduite pour la première fois au musée dans les années 1830, un trou a dû être fait dans le mur de la galerie et elle a été amenée à l'aide de cordes et d'échafaudages en bois.

Aujourd'hui, en raison de sa taille, nous ne pouvons pas soulever la statue à l'aide d'équipements tels que des chariots élévateurs. Au lieu de cela, nous pouvons soulever l'objet par le haut à l'aide de portiques et d'élingues en acier (un équivalent moderne de la corde et du bois).

On peut aussi soulever la statue par le bas. De gros bois sont utilisés pour abaisser, ou « rock », la statue au niveau du sol où elle est placée sur des roues ou des rouleaux robustes.

Ces deux processus sont longs et lents et nécessitent beaucoup de personnel qualifié et de patience. Par exemple, pour abaisser la statue à l'aide de bois, vous devez soulever un côté de la statue et abaisser le bois de quelques centimètres, puis répéter l'action de l'autre côté. Cela peut donc prendre des heures pour se déplacer même de quelques centimètres !

Le buste de Ramsès II est l'une des plus grandes pièces de sculpture égyptienne du British Museum et pèse plus de 7 tonnes.

Lorsque nous déplaçons un objet de cette taille, une équipe combinée d'assistants de musée et de manutentionnaires d'objets lourds devrait prendre en compte de nombreux aspects de son emplacement et de l'espace disponible pour le déplacer.

Lorsque cette statue de Ramsès a été introduite pour la première fois au musée dans les années 1830, un trou a dû être fait dans le mur de la galerie et elle a été amenée à l'aide de cordes et d'échafaudages en bois.

Aujourd'hui, en raison de sa taille, nous ne pouvons pas soulever la statue à l'aide d'équipements tels que des chariots élévateurs. Au lieu de cela, nous pouvons soulever l'objet par le haut à l'aide de portiques et d'élingues en acier (un équivalent moderne de la corde et du bois).

On peut aussi soulever la statue par le bas. De gros bois sont utilisés pour abaisser, ou « rock », la statue au niveau du sol où elle est placée sur des roues ou des rouleaux robustes.

Ces deux processus sont longs et lents et nécessitent beaucoup de personnel qualifié et de patience. Par exemple, pour abaisser la statue à l'aide de bois, vous devez soulever un côté de la statue et abaisser le bois de quelques centimètres, puis répéter l'action de l'autre côté. Cela peut donc prendre des heures pour se déplacer même de quelques centimètres !

Evan York, assistant de musée, British Museum

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Commentaires

Je trouve que cette série est magnifique et pouvoir voir les articles évoqués, notamment sur les vidéos du British Museum est un vrai plus. Merci BBC

J'aimerais en savoir plus sur le chercheur et le preneur d'origine « égyptologue » de cette statue. Comment l'a-t-il transporté _ et qu'est-il arrivé au reste de la statue ?
Francesca Johnson

Suite. Je tiens également à remercier le BM et la BBC pour avoir rendu cette série disponible. Je ne peux plus voyager nulle part et ces « clichés » sont, pour moi, un magnifique lot de consolation !

Le reste de la statue se trouve toujours au temple Ramesseum en Cisjordanie à Louxor.

La statue a été transportée sur le Nil par Giovanni Belzoni, un homme fort italien qui s'est rendu en Égypte pour aider à construire une machine hydraulique. Après avoir rencontré le consul britannique Henry Salt, il se voit confier le déplacement de la statue. Cela a commencé le 27 juillet 1816, avec environ 80 hommes déplaçant le colosse à l'aide de cordes, de leviers et d'un traîneau en bois. Il a fallu 15 jours pour déplacer la statue de 1,2 km jusqu'au Nil. Le 20 novembre, la statue est finalement partie en aval par bateau, arrivant à Alexandrie le 10 janvier 1817. Par la suite, elle a été expédiée à Londres.

Neal Spencer, conservateur, Département de l'Égypte ancienne et du Soudan, British Museum

Oubliez la politique. Séparez-vous un instant de cette obsession. Regardez le visage. Tout homme peut comprendre sa beauté intemporelle. Pourquoi a-t-il été volé en premier lieu ? Car voici le vrai visage de la noblesse. La route gréco-romaine était devenue un parcours fatigué, n'est-ce pas ? Voici une nouvelle aube qui devait simplement être apportée à une Europe troublée. Les parents et les enseignants devraient mettre de grandes images de ce visage vers le haut dans leurs maisons afin que les âmes de leurs enfants puissent s'y rafraîchir quotidiennement. Oubliez Alexandre. Il était une tasse.
Maintenant, je dois prier pour différer sur l'anneau de visages qui entourent la couronne. Je vois les symboles de la tête des béliers d'Amon et non des têtes de cobra à capuchon. Le visage tient l'expression de l'aube. C'est un bain rafraîchissant après le sommeil dans les premiers rayons réchauffants du soleil levant. Pour moi, il est également beaucoup plus logique d'avoir des têtes de bélier compte tenu de l'histoire. Après qu'Akhenaton ait échoué dans sa tentative d'adorer le soleil seul comme moyen de s'éloigner de la prêtrise d'Amon et de leur restriction, il y a eu la réintégration immédiate par Tutenk (amon) d'Amon. Amon était par la suite la principale divinité royale. Quelqu'un peut-il dire, tout compte fait, combien de telles têtes auraient circonscrit la couronne ? Les couronnes ont besoin de circonscription, n'est-ce pas ?
L'image du Bouddha a des qualités inspirantes similaires. Le Bouddha également connu sous le nom de Shaky(amun)i. Trouver?

Je suis à mi-chemin de la série et je la trouve non seulement divertissante, mais éducative. Les récits sont rafraîchissants, objectifs, informatifs et invitent à une contemplation et à des conjectures plus approfondies. Cependant, à mesure que la série progresse dans l'histoire plus récente (Égypte, Assyrie, Minoa, etc.), les « objets » deviennent de plus en plus pertinents pour les cultures et les nationalités d'aujourd'hui, et m'amène à considérer, en écoutant les récits, qui sont les vrais « propriétaires » de ces objets ? Déterrer des artefacts et des objets de civilisations ou de cultures si anciennes qu'aucun groupe particulier existant aujourd'hui ne peut les revendiquer, fait de la «propriété» une chose simple à déterminer car l'objet a été acquis par la découverte, le troc ou l'avantage, mais très raisonnable à conserver. Cependant, aux XVIIIe et XIXe siècles, l'acquisition d'objets d'anciennes civilisations antérieures aux cultures existantes, telles que l'Égypte, l'Afrique, les Amériques, la Chine et d'autres pays asiatiques, s'est produite à un volume que l'on peut à juste titre décrire comme « pillage et pillage ». moi de sorte que la pensée m'empêche parfois de profiter pleinement du podcast. De nombreuses raisons ont été utilisées pour justifier ces actions (étude scientifique, préservation et même avidité de posséder un art précieux et vénéré), mais je pense que la justification sous-jacente était l'attitude de la culture « supérieure » ​​ou plus forte envers « l'inférieur ». ou une culture plus faible. Au cours de cette période d'acquisition massive de l'art des cultures inférieures, il y avait aussi une croyance en la supériorité des races blanches (nord-américains, européens) et l'infériorité des autres comme « hommes de couleur » qui (mes mots) « ne « pas la capacité ou l'éducation pour apprécier ou protéger ces objets ». Ces dernières années, cette idée de la justification sous-jacente de tous ces pillages (légaux ou illégaux) est de plus en plus reconnue et divers mouvements pour « réparer le tort » voient le jour. Les Américains ont rendu des objets pris aux soldats japonais pendant la guerre et des objets pris au Japon pendant l'occupation, même s'ils ont été acquis par des transactions simples et légales. (Souvent, le vendeur n'a pas plus le droit de vendre ou de donner un objet d'importance historique que l'acheteur ou le destinataire de l'objet.) En voyant la statue de Ramsès II dans un musée européen ou le sphynx dans une institution américaine, je me demande comment ils ont été acquis et si les pays qui les ont produits veulent les récupérer. Si ces pays devaient porter leurs problèmes devant le tribunal mondial, quel serait le résultat ? Je sais que si j'achetais une automobile dans le cadre d'une transaction apparemment appropriée, que si le véhicule était volé, il serait rendu au propriétaire, et moi, l'acheteur, je serais sans argent. L'expression « acheteur, méfiez-vous » s'applique ici, et devrait-elle également s'appliquer aux pays qui ont acquis ces précieux objets de culture et d'histoire ? Ne devrions-nous pas, en tant qu'êtres humains des 20e et 21e siècles, remplis de notre respect pour les cultures, l'égalité et les droits des autres races et nationalités ce qui n'était pas présent chez nos prédécesseurs des 18e et 19e siècles, envisager des voies et des solutions pour retourner ces objets à leurs propriétaires légitimes si une réclamation est faite? Les actes de retour d'objets culturels aimés à leurs sources signifieraient plus pour renforcer le respect mutuel, les relations interculturelles et la paix mondiale que n'importe quel nombre de conférences, déclarations politiques, programmes d'aide étrangère, etc. Nous devons vraiment rejeter nos vieilles « justifications coloniales » pour nos premières actions et les remplacer par des actes fondés sur la conscience et le respect de tous.

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Bouddha couché

Le Bouddha couché représente le Bouddha allongé sur le côté droit avec sa tête soutenue par un oreiller ou sa main et son coude calés. Bien que cette représentation du Bouddha puisse indiquer le sommeil ou le repos, il s'agit le plus souvent d'une représentation des derniers instants de la fin de la vie du Bouddha.

Appelé parinirvana, cet état de transition ne se produit que chez ceux qui ont atteint l'illumination, ou le nirvana, au cours de leur vie. Ceux qui atteignent le nirvana sont libérés du samsara, du cycle des renaissances et du karma. Au lieu de cela, quand ils meurent, ils atteignent le nirvana après la mort ou le Soi éternel.


Non, en fait, il était censé être sur la cathédrale de Florence (le Duomo), très haut sur le côté de l'église où il aurait semblé beaucoup plus petit si nous l'avions vu d'en bas. Mais dès que le David fut terminé, tout le monde savait qu'il ne pouvait pas monter à cet endroit car c'était un chef-d'œuvre à apprécier. Un comité a été formé pour décider où il devait aller et, heureusement, il est allé sur la Piazza della Signoria où il a pu être admiré de près.

Lisez l'article complet sur le David de Michel-Ange pour en savoir plus sur l'histoire de la création de la statue, l'histoire de sa signification, voir plus de photos et plus encore.


Pourquoi la tour penchée de Pise penche-t-elle ?

Choisissez n'importe quel jour sur la Piazza del Duomo dans la ville italienne de Pise, et vous apercevrez sans aucun doute un groupe de touristes posant pour la même photo : les mains tendues vers la cathédrale&# x2019s remarquablement basculant le clocher, comme s'ils le soutenaient avec leur force pure. La soi-disant tour penchée de Pise est l'un des bâtiments les plus célèbres au monde, bien que peut-être pas pour les raisons que ses architectes d'origine auraient voulues.

En 1173, la construction d'un clocher en marbre blanc a commencé pour le complexe de la cathédrale de Pise, situé entre les fleuves Arno et Serchio en Toscane, en Italie centrale. Au moment où les constructeurs avaient terminé le troisième des huit étages prévus environ cinq ans plus tard, la fondation de la tour&# x2019s avait commencé à s'installer de manière inégale sur le sol en dessous, un mélange dense d'argile, de sable et de coquillages. En conséquence, la structure avait commencé à s'incliner visiblement vers le sud. Peu de temps après, la guerre éclata entre Pise et Gênes, une autre cité-État italienne, arrêtant la construction pendant près d'un siècle. Ce retard a permis à la fondation de s'installer davantage, a probablement empêché le clocher&# x2019s effondrement prématuré.

Lorsque la construction a repris, l'ingénieur en chef Giovanni di Simone a tenté de compenser l'inclinaison en ajoutant de la maçonnerie supplémentaire sur le côté court, mais le poids supplémentaire a fait basculer encore plus la structure. La tour a été officiellement achevée vers 1370, mais son inclinaison n'a augmenté qu'au cours des six siècles suivants, devenant une partie intégrante du monument&# x2019s appel original. Malgré diverses tentatives pour la renforcer, la tour de Pise a continué de s'affaisser à un rythme d'environ 0,05 pouces par an, la plaçant en danger croissant d'effondrement. En 1990, il était incliné de 5,5 degrés (ou environ 15 pieds) par rapport à la perpendiculaire, l'angle le plus extrême à ce jour. Cette année-là, le monument a été fermé aux visiteurs et les cloches ont été retirées alors que les ingénieurs ont commencé d'importantes réparations pour le stabiliser.


15 choses que vous ne savez peut-être pas sur Michel-Ange David

Peu de statues sont aussi durables et emblématiques que celle de Michel-Ange David. Mais alors qu'une grande partie du monde pourrait esquisser ce chef-d'œuvre majestueux de mémoire, peu connaissent les bizarreries et les curiosités qui ont présidé à sa création.

1. C'EST UNE STATUE RELIGIEUSE.

À première vue, le célèbre homme nu de Michel-Ange peut ne pas crier « héros biblique ». Mais si vous regardez attentivement, David berce une écharpe sur son épaule gauche et serre une pierre dans sa main droite. Ces objets et le nom de la statue identifient le sujet comme étant le David qui a affronté le méchant géant Goliath. Michel-Ange a rompu avec les conventions en n'incluant pas le redoutable ennemi du futur roi dans sa sculpture. Dans une autre rupture avec la tradition, les historiens de l'art pensent David dépeint l'outsider légendaire avant la grande bataille, en partie à cause de l'anxiété qui est clairement gravée sur son visage.

2. C'EST PLUS GRAND QUE LA VIE.

mesure 17 pieds de haut, près de trois fois la taille de l'homme moyen.

3. SA MAIN DROITE EST HORS PROPORTION.

Il est trop grand pour s'adapter parfaitement au reste de son corps. On pense que cette asymétrie est le clin d'œil intelligent de Michel-Ange au surnom de David, manu fortis-fort de main.

4. DAVID EST GAUCHER.

Vous pouvez dire qu'il est un gaucher d'où se trouve la fronde, mais étrangement, la position de son corps est plus évocatrice d'un droitier.

5. LA STATUE EST SCULPTE DANS UN SEUL BLOC DE MARBRE INDESIRABLE.

Le bloc de marbre qui est devenu l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'histoire prouve le vieux cliché selon lequel les déchets d'un homme sont le trésor d'un autre. Michel-Ange a créé David d'un morceau de marbre qui avait été rejeté deux fois par d'autres sculpteurs. Agostino di Duccio a renoncé à un projet utilisant le bloc, après quoi il est resté intact pendant 10 ans. À ce moment-là, Antonio Rossellino s'est attaqué au bloc mais a décidé que c'était trop pénible de travailler avec. Lorsque Michel-Ange a finalement mis la main dessus, le marbre attendait depuis 40 ans quelqu'un qui soit à la hauteur de son défi.

6. DAVID A ÉTÉ CONÇU POUR DE GRANDES HAUTEURS.

En 1501, le gouvernement de la ville de Florence a chargé Michel-Ange de créer la pièce dans le cadre d'une série de statues destinées à orner la ligne de toit du dôme de la cathédrale de Florence. Mais à son achèvement, les mécènes de Michel-Ange ont été tellement submergés par Davidbeauté qu'ils ont décidé d'abandonner ce plan et de le placer là où il pourrait être apprécié de près. En 2010, un projet artistique de Florence a montré David comme il était prévu, percher une réplique en hauteur sur l'extérieur de la cathédrale, ainsi que dans tous les autres endroits qui avaient été suggérés lors de son achèvement en 1504.

7. IL A GAGNÉ DES AVIS ÉLOIGNÉS DÈS LE DÉBUT.

Le peintre et architecte italien du XVIe siècle Giorgio Vasari a écrit sur David, "Celui qui a vu ce travail n'a pas besoin de se soucier de voir aucun autre travail exécuté en sculpture, que ce soit à notre époque ou à d'autres époques." Avec des éloges comme ceux-là, comment les habitants de Florence ont-ils pu placer la statue en haut d'un toit ?

8. IL A CÉLÉRÉ LA RÉPUTATION DE MICHELANGELO.

Cinq ans avant celui de David débuts, celui de Michel-Ange Pietà l'a rendu célèbre. Mais c'était le sien David qui a défini l'artiste de la Haute Renaissance de 29 ans comme un maître sculpteur. Quatre ans plus tard, en 1508, il commencera à travailler sur sa plus grande réalisation de peinture dans la chapelle Sixtine.

9. DAVID INSPIRATION TIRÉE DE L'ART ROMAIN ANCIEN.

Plus précisément, on pense que Michel-Ange basé Davidpose sur les représentations d'Hercule, un héros profondément lié à la ville de Florence qui figurait même sur le sceau florentin pendant des siècles. En créant une statue aussi glorieuse dans la tradition romaine, Michel-Ange a contribué à faire en sorte que l'œuvre soit instantanément adoptée par les habitants de Florence.

10. PENDANT DES DÉCENNIES, DAVID ÉTAIT UN SYMBOLE POLITIQUE.

Après de longs débats, David a été placé à l'extérieur des bureaux du gouvernement de Florence dans le Palazzo Della Signoria, créant un lien fort dans l'esprit du public. En 1494, la puissante famille Médicis a été exilée de Florence et, en tant que telle, cette nouvelle république était constamment menacée par les Médicis de retour (qui ont repris le pouvoir en 1512) et les États environnants, faisant de Florence le David biblique. On dit que le regard méfiant de la statue était sciemment dirigé vers Rome.

Ces connotations politiques ont conduit à deux attaques de la statue à ses débuts. Les manifestants l'ont bombardé de pierres l'année de ses débuts et, en 1527, une émeute anti-Médicis a entraîné la fracture de son bras gauche en trois morceaux.

11. IL A AUSSI PASSÉ À DES ATTAQUES MODERNES.

Le 14 septembre 1991, l'artiste italien Piero Cannata a introduit un petit marteau dans la maison de la statue à la Galleria dell'Accademia de Florence. Il s'est approché de la statue imposante et a rapidement fracassé le deuxième orteil de son pied gauche. Les visiteurs du musée sont passés à l'action, convergeant vers Davidl'agresseur, l'empêchant de faire d'autres dégâts et le maîtrisant jusqu'à l'arrivée de la police. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait fait une telle chose, Cannata a affirmé qu'un modèle pour l'artiste de la Renaissance Paolo Veronese, qui était un rude contemporain de Michel-Ange, lui avait demandé de le faire.

12. IL Y EN A PLUS D'UN DAVID.

Depuis David est l'une des œuvres d'art les plus populaires au monde, il en existe des reproductions sur des t-shirts, des tapis de souris et à peu près tous les supports que vous pouvez imaginer. Mais même des répliques à part entière existent - et Florence en a deux : alors que le vrai David se trouve dans un musée, une copie grandeur nature se trouve à sa place d'origine devant le Palazzo Vecchio et une réplique bronzée surplombe la ville depuis son perchoir sur la Piazzale Michelangelo.

13. DAVID EST OCCASIONNELLEMENT CENSURÉ.

Fans de Les Simpsons rappellera un complot où les habitants de Springfield exigent que David mettre un pantalon. Bien que cette demande ait été utilisée comme une censure extrême comique, elle reflétait les événements réels du passé de la statue nue.

En 1857, le grand-duc de Toscane surprend la reine Victoria d'Angleterre avec une réplique de Michel-Ange David. On dit que le prim royal a été tellement scandalisé par la nudité de la pièce qu'une feuille de figuier en plâtre détachable a été créée pour préserver la modestie de cet homme de marbre et protéger les femmes qui pourraient lui rendre visite au Victoria and Albert Museum de Londres.

14. LES TOURISTES SONT DIFFICILES DAVID.

Plus de 8 millions de visiteurs par an parcourent la Galleria dell'Accademia pour admirer David. Malheureusement, des études montrent que tout ce trafic piétonnier crée des vibrations qui correspondent à de petits tremblements de terre presque constants qui déchirent le marbre et à travers les récents travaux de restauration de la pièce centenaire.

15. DAVIDLA PROPRIÉTÉ EST UNE QUESTION DIFFICILE.

est exposé à la Galleria dell'Accademia de Florence depuis 1873. Mais comme de plus en plus de touristes ont été attirés par les merveilles de David, le gouvernement italien a commencé à vouloir définir la propriété du trésor national. En 2010, le gouvernement italien a lancé une campagne pour consolider sa revendication de la statue de marbre emblématique.

La statue appartient-elle à la ville de Florence ou à la nation italienne ? Une affaire judiciaire en cours s'enfonce dans l'histoire des deux pour décider. Le maire de Florence, Matteo Renzi, a déclaré : "C'est un nouvel exemple de David contre Goliath. Notre combat est pour une manière différente de gérer le patrimoine culturel d'une ville qui vit de la culture." Il est peut-être temps de pointer une fois de plus les yeux de David sur Rome.


C'est pourquoi les hommes dans les statues antiques ont tous de petits pénis

Avez-vous déjà fait le tour d'un musée, admiré la vue, vous imprégnant de la culture et soudainement été frappé par la taille inimaginable des pénis des hommes dans toutes les statues ?

Je vous dis quoi, vous n'êtes pas le seul si vous avez regardé ces statues et vous êtes demandé pourquoi les mecs qu'elles contenaient étaient si désireux de retirer leur kit et de s'argiler. Parce qu'il n'y a pas grand-chose à crier là-bas, si vous voyez ce que je veux dire.

Mais heureusement, quelqu'un a répondu à cette question permanente : pourquoi faire ils ont tous de si petites bites ? Était-ce un cas d'être généralement beaucoup plus froid à l'époque? Parce que nous savons tous ce qui arrive à un pénis froid. Ou confondions-nous ces gars avec des adultes alors qu'ils étaient en réalité des enfants pré-pubères ?

Toujours en première ligne du journalisme d'investigation, nous vous apportons les réponses.

Nous devons en fait remercier l'historienne de l'art Ellen Oredsson pour la réponse à celle-ci, après avoir passé une grande partie de son temps professionnel à expliquer exactement ce qui a causé cette épidémie de petite dotation.

Après qu'un lecteur ait envoyé la question à son blog, Comment parler d'histoire de l'art, Ellen a décidé d'y répondre de front. Vous pouvez ignorer ce jeu de mots.

C'est tout à voir avec les valeurs culturelles, apparemment. Donc, tout comme dans le monde d'aujourd'hui, "les gros pénis sont considérés comme précieux et virils", les choses étaient complètement différentes à l'époque. « La plupart des preuves indiquent que petit les pénis étaient considérés comme meilleurs que les gros », écrit Oredsson.

« L'une des raisons pour lesquelles les historiens, comme Kenneth Dover dans son livre historique L'homosexualité grecque, ont suggéré que les petits pénis étaient plus valorisés culturellement, c'est que les gros pénis étaient associés à des caractéristiques très spécifiques : la folie, la luxure et la laideur », ajoute-t-elle. Donc pas de chance si votre petit ami a une grosse bite, il n'aurait pas été aussi garçon à l'époque de la Grèce antique.

L'historien de l'art saute également à la défense des statues, notant qu'"elles sont flasques. Si vous comparez leur taille à la plupart des pénis masculins flasques, elles ne sont en fait pas beaucoup plus petites que les pénis réels. " D'accord d'accord. Nous sommes juste habitués à un peu d'action d'érection ici.

« L'homme grec idéal était rationnel, intellectuel et autoritaire », explique Oredsson. "Il a peut-être encore eu beaucoup de relations sexuelles, mais cela n'avait aucun rapport avec la taille de son pénis, et son petit pénis lui permettait de rester froidement logique."

Alors voilà. Les grosses bites ne signifiaient pas les gros coups à l'époque, alors les hommes au petit pénis du monde entier peuvent maintenant pousser un grand soupir de soulagement et aller traîner dans les musées où ils seront en bonne compagnie.

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Que sont devenus les bras de la Vénus de Milo ?

L'un des exemples les plus célèbres de la sculpture grecque antique, la Vénus de Milo est immédiatement reconnaissable à ses bras manquants et on pense généralement qu'elle représente Aphrodite, la déesse grecque de l'amour et de la beauté, connue des Romains sous le nom de Vénus. L'œuvre d'art a été découverte en 1820 sur l'île égéenne de Melos (également appelée Milos). Enseigne de la marine française, Olivier Voutier, dont le navire est ancré dans la rade de Melos, décide un jour de tuer le temps en débarquant à la recherche d'antiquités. En creusant près des ruines d'un théâtre antique, Voutier a remarqué qu'un agriculteur local, qui enlevait des pierres d'un mur voisin pour les utiliser comme matériaux de construction, semblait avoir trouvé quelque chose à l'intérieur du mur. Après enquête, Voutier a appris que le fermier avait localisé la moitié supérieure d'une statue de femme. Reconnaissant la statue comme potentiellement importante, le Français, avec l'aide de l'agriculteur&# x2019s, a déterré sa moitié inférieure non loin de là. Voutier a informé ses supérieurs de la découverte et les Français ont acquis l'œuvre d'art, connue sous le nom de Vénus de Milo, pour une somme relativement modeste. Il arriva en France en 1821 et fut présenté à Louis XVIII qui en fit don au musée du Louvre, où il se trouve aujourd'hui.

Le Louvre a initialement promu la Vénus de Milo comme un chef-d'œuvre de l'ère classique grecque. Maintenant, cependant, on pense que la Vénus de Milo a été produite vers 100 avant JC, au cours d'une période ultérieure connue sous le nom d'âge hellénistique. À l'origine sculptée dans deux blocs de marbre puis assemblés, la statue mesure 6 pieds 7 pouces de la tête aux pieds et est la création d'un artiste nommé Alexandros d'Antioche, dont on sait peu de choses.

Quant aux membres manquants de la Vénus de Milo&# x2019, on prétend depuis longtemps qu'ils ont été rompus en 1820 lors d'un combat sur la rive de Melos, alors que les marins français et turcs se disputaient la possession de l'œuvre d'art. Mais, en fait, la plupart des chercheurs pensent aujourd'hui que la sculpture&# x2019s bras manquaient déjà lorsqu'elle a été trouvée par Voutier et l'agriculteur. (Il manque également maintenant les bijoux en métal qui, selon les spécialistes, décoraient les bras, la tête et les oreilles de la statue dans les temps anciens, ainsi que la peinture colorée sur son visage, ses cheveux et ses draperies.) Des spéculations subsistent sur la pose originale de la Vénus de Milo&# x2019 , bien que les preuves suggèrent qu'il tenait autrefois une pomme dans sa main gauche.


How One Of Birmingham’s Most Famous Statues Could Have Meant So Much More—Oh Mac, What Did You Do? –

The mere mention of the civil rights movement evokes strong emotions in most every southerner, if not in every American—at least those born before 1990. What we know is that grave wrongs were committed, and forty years later, our nation’s struggle to achieve racial reconciliation is a burden to most every person who cares about its well-being. Our position on racism was made clear in this news analysis. In short, we hold fast to the truth that every human being is equal and that racism is one of humanity’s worst conditions. We’re also greatly saddened that it so stubbornly grips our country. The gravity of this issue is the precise reason we’re publishing the following story. We believe honesty is a fundamental starting point to address social injustice and to learn from history’s wrongs. And when history’s truth is compromised, there’s usually a story worth telling.

The Foot Solider of Birmingham

As history reminds us, racial unity takes time. Reinhold Niebuhr (1892-1971), the man famous for the quote “God, grant me the serenity…” had some profound insights on the subject of racial discord. When writing about it, he said, “Nothing that is worth doing can be achieved in our lifetime therefore, we must be saved by hope.” On this, most agree. Most also believe a critical part of that hope is a fierce commitment to the truth.

Perhaps that’s why Birmingham’s Kelly Ingram Park is such an important place. Much of what it reflects is a truthful chapter of Alabama’s history we must never forget. As author Malcolm Gladwell says,

It is now a shrine to the events of 1963. The first Black mayor of Birmingham, Richard Arringon…decides to fill this little patch of history with sculptures that tell the story of the [civil rights] movement. He commissions one of Martin Luther King, another of Fred Shuttlesworth…and one of the four little girls killed when white supremacists bombed 16th Baptist Church in September of 1963.

The park’s most well-known civil rights monument, however, is the one commonly called “Foot Soldiers.” Its immeasurable importance is why it is so disconcerting to learn that it was embellished to support its creator’s personal narrative, instead of tediously depicting the truth—for its truth is infinitely powerful without exaggeration.

The man who says the statue was embellished is the one who created it, Ronald “Mac” McDowell. Gladwell calls McDowell the “house artist for the civil rights movement” and what he recently revealed to Gladwell is unsettling—not because it’s unthinkable that people exaggerate to make a point, but because of all that was at stake with McDowell’s work. This story was revealed in Malcolm Gladwell’s riveting podcast, The Foot Soldier of Birmingham, Oh Mac What Did You Do.

As Gladwell says, “There’s a nice and tidy story you can tell about that statue, but the real story is much different.”

In short, McDowell was commissioned to create a sculpture to memorialize the famous picture taken by photographer Bill Hudson on May 3, 1963. Hudson’s photo shows a white police officer and his German Shepherd lunging at a black youth on that historic day. Much has been written about the wrongs of that day, including the decisions by Birmingham Police Chief Bull Connor and his riot-control tactics. As Gladwell said of the demonstration organized by Martin Luther King, “They were trying to provoke the Birmingham Chief of Police, a troglodyte named Bull Connor, into doing something so outrageous that it would turn the tide of public opinion in their favor, and that’s exactly what happened.”

The picture Bill Hudson took that day went viral in a print-only world. Gladwell tells its remarkable story:

The next day, the New York Times publishes the photograph above the fold, across three columns on the front page of its weekend paper, as does basically every other major newspaper in the country. President Kennedy is asked about the photo and he’s appalled. The Secretary of State says it will, “Embarrass our friends abroad and make our enemies joyful.” It’s discussed on the floor of Congress. Editorials are written. People have debates about it. It’s exactly what King wants, something to show the rest of the world just how bad things are in the South, and the tide turns.

Clearly, the photograph needed no help. An exact replica would have been a timeless reminder of an epically historic day. Unfortunately, the now-famous statue that supposedly reflects the photograph took a hard turn from the truth.

Its first departure from the turth, however, is that Walter Gadsden, the young man bitten by the dog, said (on Gladwell’s podcast) that he was never part of the civil rights movement. He was a 17-year-old kid cutting school who got caught up in the crowd. In fact, the reason he was bitten is that he stepped behind the police barricade trying to prevent being caught in-between the police line and the demonstrators. He just wanted to go home. After stepping behind the barricade, the 6′-4″ Gadsden was bitten in a split-second lunge by the police K-9, Leo. Leo’s attack surprised his handler, Officer Middleton, as much as it surprised Gadsden. As the photo shows and the podcast confirms, the leash was tight and Leo’s front paws were in the air because Officer Middleton was trying to pull Leo off of Gadsden.

While there’s far more to this story than there’s room to post, the best understanding of why McDowell took it upon himself to embellish history in his Foot Soldiers sculpture is found in his interview with Malcolm Gladwell. The transcript of their conversation follows:

Malcolm Gladwell: Tell me your emotional reactions to that photograph.

Ronald “Mac” McDowell: Well, I saw that the boy was maybe six-four. The officer is maybe five-ten, five nine, and I said, “This is a movement about power,” so I made the little boy younger and smaller, and the officer taller and stronger. The arm of the law is so strong. That’s why his arm is almost like “strength,” and the dog is more like a wolf than a real dog. Because if I’m a little boy, that’s what I would see. I would see this Superman hovering me, putting his big old giant monster of a dog in my groin area, in my private area, and so that’s what I envisioned when I first saw the photograph.

Gladwell: And you changed it. In the photograph, I noticed the boy is leaning in, and in your sculpture, he’s leaning back. Tell me about that.

McDowell: He’s leaning back because I wanted to depict him showing that I’m not going to fight you. I’m not leaving. I’m not moving. I’m standing, but I’m not going to fight you. This is a nonviolent protest. That’s why his hands are open, and he’s going back, like, “Do whatever you’re going to do. Put the dog on me. Beat me with the club, whatever you want to do.” And I saw all of that when I saw the photograph.

Gladwell: Those glasses are like…were the glasses the same…did you make the glasses bigger, too?

McDowell: Mm-hmm (affirmatif).

Gladwell: Yeah?

McDowell: They’re bigger. So he’s almost like a blind officer. He doesn’t even see the kid because he’s so far beyond that. “Kill this n—-. Attack this n—-.” He saw past the reality of this is a human child, a human being. That’s why he was wearing blind-people glasses.

Gladwell: That is so interesting, because when you see the … That’s the thing I couldn’t put my finger on. The officer is behaving as if he’s blind.

McDowell: Mm-hmm (affirmatif).

Gladwell: The dog is attacking. He doesn’t even see the boy.

McDowell: Mm-hmm (affirmatif). You’re the first person I told that to.

Gladwell: That’s so interesting.

McDowell: See how vicious the dog looks?

Gladwell: Oh mon. Cette est a wolf.

McDowell: Mm-hmm (affirmatif). I didn’t know what instruments to use. I did all this with a pencil. Penciled in the hairs, and I drew the teeth like that.

Gladwell: Oh, look at the teeth!

McDowell: I did that on purpose.

Gladwell: They’re curved.

McDowell: Oui. Because if you have a curved tooth, like when you see those werewolf pictures, the teeth are curved, because they’re like a snake when they bite you. If he doesn’t retract, he’s going to rip. It’s not going in and coming out. When he comes out, he’s going to rip flesh.

Gladwell: When you’re face to face with the statue, it has historical authority. It’s in the shadow of 16th Street Baptist Church in Kelly Ingram Park, at the actual site of the Birmingham marches. But it’s a work of imagination. It’s not a literal representation. It’s art. Were there other details? You were saying there’s the blind officer. There are the curved teeth on the dog.

McDowell: The officer moved all of his anger into the dog, and it’s the dog that’s attacking the boy. That’s what you do with racism.

Gladwell: Mac made Leo into a wolf, and blinded Middleton, and shrank Walter Gadsden till he was tiny and helpless because he was telling a story about Birmingham. That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth. You don’t think White people told their share of whoppers over the years in the south? You don’t think that there’s a statue in a southern town somewhere of a champion of the Confederacy that makes a hero of someone who was actually a villain? White people got to do that in the south for centuries. Foot Soldier is just what happens when the people on the bottom finally get the power to tell the story their way. It was a long time coming. It’s a brilliant statue.

Ronald McDowell: Merci. I put my heart into it.

Perhaps even more disconcerting than McDowell’s exaggerations are Gladwell’s justifications. Of course, white people have done the same—exaggerated the truth to revise history. What’s troubling is that Gladwell says “That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth.” Non! That’s not what history is. It is not each side writing their own story. That’s the point of this article. By definition, history is factual. History is true. And history matters greatly, because until we all have the courage to embrace its truth, however displeasing it may be to every race, religion, movement, and country, we will likely never avoid repeating its chapters that we loathe the most.

Larry Huff is the Yellowhammer’s Executive Editor, and you can follow him on Twitter @LHYellowhammer


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