Lee Miller

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Lee Miller est née à Ploughkeepsie, New York, en 1904. Son père était ingénieur et photographe amateur et l'a formée à l'utilisation de l'appareil photo dès son plus jeune âge.

Lee a déménagé à New York en 1927 où elle a travaillé comme mannequin. Photographiée par Edward Steichen, elle est apparue sur la couverture de Vogue. Cependant, déterminée à devenir photographe, elle étudie à l'Arts Students League (1927-1929) et ouvre son propre studio dans la ville en 1932.

Après son mariage avec l'historien de l'art Roland Penrose, Miller a déménagé à Londres où elle a travaillé comme photographe pour Vogue. Miller a également photographié l'impact du Blitz sur le peuple britannique et cela a été publié dans le livre Gloire sinistre.

En 1942, Miller devint correspondant de guerre officiel des forces américaines en Europe. Elle a accompagné les troupes alliées lors de la libération de la France et a photographié les scènes où l'Armée rouge et l'armée américaine se sont engagées pour la première fois sur l'Elbe. Miller était également avec les troupes lorsqu'elles ont libéré Buchenwald et Dachau.

À la fin de la guerre, Miller retourna en Angleterre où elle continua à travailler comme journaliste et photographe indépendante. Lee Miller est décédé à Chiddingly, dans le Sussex, en 1977.


La vie du photographe intrépide Lee Miller se lit comme un roman d'aventure. Une nouvelle exposition remplit les détails glamour

Mannequin découvert par l'éditeur Condé Nast, Lee est devenu un correspondant de la Seconde Guerre mondiale qui a documenté la libération de Dachau.

Autoportrait (variante sur Lee Miller par Lee Miller), Paris, France c1930 par Lee Miller © Lee Miller Archives England 2020.

Lee Miller a gagné de nombreux descripteurs au cours de sa vie : photographe, muse, mannequin, actrice. Elle était aussi, pour ceux qui la connaissaient, un excellent chef dans les années 1940 et 󈧶, Miller et son deuxième mari, Roland Penrose, ont acquis une réputation parmi les artistes et les écrivains en tant qu'hôtes immaculés dans leur maison, Farleys House, dans l'East Sussex, Angleterre.

Miller a rencontré Penrose, l'artiste surréaliste anglais et célèbre collectionneur d'art, lors d'un voyage à Paris en 1937. Elle était mariée à l'époque à l'homme d'affaires égyptien Aziz Eloui Bey et vivait au Caire.

À 30 ans, Miller avait déjà vécu une vie qui se lisait comme un roman rempli de coïncidences éblouissantes et de grands drames. A 19 ans, elle avait été découverte comme mannequin à New York après nul autre que Condé Nast, l'éditeur de Vogue, l'a empêchée de sortir devant une voiture. Se tournant vers elle, il fut frappé par sa grande beauté.

En 1929, Miller s'installe à Paris. Intéressée par le mouvement surréaliste, elle se présente au studio de Man Ray et se présente comme une potentielle assistante. Il l'a engagée, commençant ce qui allait devenir l'une des plus grandes histoires d'amour de l'histoire de l'art.

Lee Miller, Picnic avec Nusch et Paul Ėluard, Roland Penrose, Man Ray et sa petite amie Ady Fidelin. Cette photographie a été réalisée peu de temps après que Penrose, un peintre surréaliste britannique eut rencontré Miller.

En 1939, quelques années après que Miller et Penrose se soient rencontrés, elle a déménagé à Londres pour poursuivre leur relation et est rapidement devenue correspondante de terrain et photojournaliste au cœur de la Seconde Guerre mondiale.

Elle assistera à la libération de Paris et documentera la libération de Dachau. (À Munich, son mentor, David E. Scherman, a capturé la célèbre image de Miller se baignant dans la baignoire d'Hitler, quelques heures seulement avant que lui et Eva Braun ne se suicident à Berlin.)

À la fin des années 1940, une fois la guerre terminée, Miller, Penrose et leur fils, Antony, ont déménagé à Farleys House, une propriété que Penrose a achetée en 1947. Inutile de dire que l'environnement a présenté un changement pour le Miller en quête de sensations fortes. Aujourd'hui musée, la maison a été construite sur 200 acres avec trois chalets, une poignée de hangars et même une malterie.

Le récit de la carrière de Miller diminue souvent avec son déménagement à Farleys House. (Elle a mis fin à sa carrière professionnelle en 1954.) Mais une exposition à venir, « The Woman Who Broke Boundaries : Photographer Lee Miller », qui s'ouvre le 3 juillet au musée Dalí de Saint-Pétersbourg, en Floride, offre un meilleur aperçu des portraits qu'elle a faits de écrivains et artistes tout au long de sa vie, qu'elle a continué à prendre à Farleys House. (L'exposition présente également une petite sélection d'autoportraits et d'images saisissants réalisés à la fin de la Seconde Guerre mondiale).

Ici, les photographies de ses années à Paris et à Londres se jettent naturellement dans le prochain chapitre de sa vie, marqué par un sentiment de facilité et de familiarité.

Lee Miller, Leonora Carrington et Max Ernst. Publié dans Scrap Book par Roland Penrose, 1981

Dans la biographie Lee Miller : une vie , l'auteur Carolyn Burke décrit la période de transformation au cours de laquelle Miller et Penrose sont devenus «déterminés à cultiver leurs propres produits et ont étudié des livres sur l'horticulture. Miller a même appris à abattre un cochon avant les vacances de Noël.

Le couple s'est épuisé à restaurer la maison et la propriété, tandis que Penrose travaillait simultanément à l'ouverture de l'Institute of Contemporary, qu'il a fondé sur Dover Street à Londres.

La maison est devenue une œuvre d'art et un musée vivant, car Penrose "remplissait ses chambres d'antiquités provinciales françaises, disposait des sculptures d'Henry Moore sur la pelouse et [et] sculptait des images sur des troncs d'arbres", écrit Burke.

Cheminée, salle à manger, Farleys House, East Sussex, Angleterre par Tony Tree. © Archives Lee Miller, Angleterre 2021. Tous droits réservés. leemiller.fr

Miller, quant à lui, a accueilli un éventail d'écrivains, d'artistes et d'universitaires, préparant des repas élaborés. Picasso est venu à plusieurs reprises, notant son appréciation des vaches "Ayrshire", des feux de bois ouverts, un bonnet de nuit au whisky et au soda, des bouteilles d'eau chaude, des petits déjeuners cuisinés et du thé" fournis par Miller.

Picasso, que Miller a photographié pendant son séjour, a à son tour peint sur les carreaux entourant son poêle.

"Les photographies Picasso de Miller sont parmi les plus nombreuses de l'artiste, révélant une intimité désinvolte entre les deux", selon un texte fourni par le musée Dalí. « Miller et Penrose adoraient Picasso. » (Penrose a même finalement écrit une biographie du peintre espagnol.)

Roland Penrose et Picasso dans Roland&# 8217s Studio, Farley Farm, Chiddingly, Angleterre par Lee Miller. © Archives Lee Miller, Angleterre 2021. Tous droits réservés. leemiller.fr
Publié dans Visiting Picasso – The Notebooks and letters of Roland Penrose par Elizabeth Cowling, 2008, page 67, Thames Hudson, Londres.

À une autre occasion, Max Ernst et Dorothea Tanning sont venus pour Pâques. Parmi les autres invités figuraient John Craxton, John Golding, Joan Miró et Man Ray, avec qui Miller est resté des amis pour la vie.

«Malgré la fin officielle de sa carrière de photographe en 1954, de nombreux amis artistes et écrivains de Miller ont rendu visite à Farleys, et elle a continué à les photographier. Ces amitiés chaleureuses se reflètent dans la manière décontractée et légère dont Miller les dépeint », a déclaré le musée Dalí.

Si les photographies de Miller en sont un témoignage, ses sujets se sentaient comme chez eux.


Paris, New York, Egypte

En 1929, Lee se rend à Paris et devient l'élève de Man Ray, pour devenir rapidement son partenaire, à la fois dans l'art et dans la vie. Ils travaillent côte à côte d'égal à égal et inventent ensemble la technique de la solarisation. Lee est rapidement devenue une photographe surréaliste indépendante, ouvrant son propre studio à Paris.

En 1932, elle retourne à New York et y ouvre un studio. Pendant ce temps, elle se concentre sur les portraits et la photographie de mode. L'une des séries de portraits les plus importantes de cette époque est celle de la distribution afro-américaine de l'opéra de Virgil Thomson - Gertrude Stein, "Four Saints in Three Acts".

Lee Miller, Edward Matthews dans le rôle de Saint Ignace, Quatre saints en trois actes, vers 1933, © Lee Miller Archives, www.leemiller.co.uk

En 1934, elle épousa l'homme d'affaires égyptien Aziz Eloui Bey et partit avec lui en Égypte. Elle n'avait pas de studio pendant leur mariage, mais elle a continué à photographier, créant de nombreuses images saisissantes. Elle rentre à Paris en 1937, où elle rencontre Roland Penrose qu'elle épouse en 1947.

Lee Miller, Portrait of Space, Nr Siwa, Egypte 1937, © Archives Lee Miller, www.leemiller.co.uk


Lee Miller : mannequin, muse, artiste, Newshawk

Miller et Scherman se sont mis à l'aise. Miller, 38 ans, a rempli la baignoire d'Hitler, a enlevé ses bottes de combat et ses treillis, et s'est glissée dans l'eau chaude. Scherman - non seulement un collègue mais l'amant de Miller - a encadré une scène : la photographe se baignant, au premier plan ses bottes boueuses sur un tapis de bain blanc et une réplique kitsch de Vénus de Milo, sur le bord de la baignoire un portrait du Führer. Après un certain temps, les deux ont échangé leurs places et Miller a photographié Scherman en train de se baigner. Sa photo a couru en juillet 1945 Vogue britannique. Le sien ne l'a pas fait. "L'endroit était rempli d'art médiocre et terne", a déclaré Miller plus tard. Des soldats du 179e régiment de la 45e division de l'armée américaine ont réquisitionné l'appartement comme poste de commandement. Les GI et les correspondants écoutaient la radio ce soir-là lorsque la BBC a rapporté le suicide d'Hitler. Quelques jours plus tard, Miller et Scherman accompagnèrent les troupes alliées à la retraite d'Hitler dans les Alpes bavaroises. Vogue portait les images de Miller de l'incendie de Berghof,

“Salvage,” England 1943 par David E. Scherman 5005-16 (Copyright Lee Miller Archives, England 2018)

incendié par la retraite SS. Elle a enregistré l'Allemagne en ruines, les séquelles des suicides de gros bonnets nazis, les représailles des gardiens des camps de la mort et les exécutions impromptues d'anciens collaborateurs. De manière incongrue, au milieu de la désolation, elle a également tourné des images de mode.

La fin de la guerre a ponctué une carrière dynamique que Miller a construite devant et derrière l'objectif, un arc de trois décennies qui a vu la beauté blonde stoïque de Poughkeepsie, New York, vivre et se déplacer à travers les continents parmi des artistes et des écrivains célèbres. En train d'acquérir en tant qu'amants, amis et admirateurs Man Ray, Pablo Picasso, Edward Steichen, Jean Cocteau, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst et leurs compagnes, Miller a gagné son maintien en tant que mannequin de premier plan, photographe , et correspondant de combat, en plus d'être, selon son fils Antony Penrose, un alcoolique dépressif et une mère terrible.

Elizabeth Lee Miller a commencé sa vie Sous un nuage. Née le 23 avril 1907 à Poughkeepsie, elle avait sept ans lorsqu'un ami de la famille l'a violée, infectant l'enfant de la gonorrhée. Peu de temps après, bien qu'il connaisse le tourment émotionnel de sa fille, son père Theodore, ingénieur en mécanique et photographe amateur, a néanmoins engagé Lee comme assistant de chambre noire et modèle, posant l'enfant dévêtu pour des «études d'art» à l'aide d'un appareil photo stéréoscopique du type souvent associé à interprètes érotiques et burlesques. L'expérience a durci la fille à un jeune âge. "Lee avait l'attitude que le monde l'avait laissée tomber", a déclaré Antony Penrose. "La seule personne qui allait vraiment prendre soin d'elle était elle-même." Formée par son père à la technique de la photographie et de la chambre noire, Lee a posé nue pour lui, souvent avec des copines, jusqu'à la vingtaine.

Élève en difficulté, Lee a été expulsé de presque toutes les écoles de la vallée de l'Hudson. Voir l'actrice Sarah Bernhardt sur scène en 1917 a convaincu la fille qu'elle voulait jouer. En 1924, Lee, 17 ans, persuade ses parents de l'envoyer à Paris
pour fréquenter L'École Medgyès pour la Technique du Théâtre.
Accompagnée par son professeur de français, elle a passé sept mois à étudier l'éclairage, les costumes et la conception de théâtre.

De retour chez elle, elle s'est inscrite au Vassar College et à la Art Students League, en dehors des heures de travail fréquentant le bohème de Greenwich Village. Après l'avoir retirée d'un camion capricieux, le magnat du magazine Condé Nast a recruté Miller pour poser pour Vogue et Bazar de Harper. Le mars 1927 Vogue couverture de l'illustrateur Georges

Lepape a montré Miller comme un clapet par excellence en cloche, bob et perles, une métropole chatoyante derrière. Miller a rejoint l'équipe de It Girls de la décennie, portant parfois ses cheveux pâles si courts et androgynes que l'homosexuel Cecil Beaton a déclaré qu'elle ressemblait "à un garçon de chèvre embrassé par le soleil de la Voie Appienne". Miller a rapidement posé pour des maîtres photographes comme Steichen, Nickolas Muray et Arnold Genthe lors de sessions qui se sont transformées en tutoriels, comme lorsque Steichen a partagé des conseils sur la photographie de mode et le portrait commercial. Miller a également étudié l'éclairage de studio avec le magistral George Hoyningen-Huene.

La carrière de mannequin de Miller s'est échouée sur un tabou en 1928 lorsque le fabricant de serviettes hygiéniques Kotex a autorisé et publié une image d'elle Steichen dans une annonce de magazine, scandalisant les bluenoses. Coupé du travail de modélisation éditoriale, Miller a décidé de prendre la caméra. Munie d'une lettre d'introduction de Steichen à l'artiste surréaliste Man Ray, elle retourna à Paris en 1929. L'atelier Montparnasse de l'expatrié né à Philadelphie était vide, Miller fouilla jusqu'à ce qu'elle le trouve dans un bar de quartier et se présente comme sa prochaine élève.

"Je n'ai pas d'élèves", a répondu Ray. Au lit et ailleurs, cependant, Miller l'a persuadé du contraire, et quand, quelques semaines plus tard, Ray s'est dirigé vers Biarritz, elle a suivi, le début d'une liaison de trois ans dans laquelle Miller était l'assistant, la muse et l'amant de Ray, né Emmanuel Raditsky. Ray, près de deux fois l'âge de Miller, l'a accueillie dans son monde iconoclaste, peuplé d'esprits sans entraves comme lui - et, il s'est avéré, elle. "Elle était faite pour ça, et ça pour elle", a déclaré Antony Penrose. Le couple se réjouissait des accidents heureux, comme leur redécouverte de la « solarisation », dans laquelle un tirage photographique sur papier à mi-chemin du traitement est exposé à un éclair de lumière, produisant un effet dramatique. Les nus solarisés de Ray, qui comprenaient plusieurs de Miller, sont quelques-unes de ses œuvres les plus connues.

Les surréalistes étaient intensément sociaux, et avec les réjouissances hédonistes et les bals de la haute société à Paris, Ray et Miller ont rejoint un ensemble pétillant friand de vacances dans le sud de la France avec Pablo Picasso et la photographe Dora Maar, sa petite amie. Miller se sentait profondément pour Ray mais a insisté sur son indépendance. En 1930, Jean Cocteau engage Miller dans son film, Le sang d'un poète, enduisant de beurre la douce Américaine et la transformant en une statue classique. Ray fulmina. Avec Cocteau également à sa poursuite, Miller a déménagé à New York et a ouvert Lee Miller Studio, présentant son entreprise comme «la marque américaine de la Man Ray School of Photography». La rupture a semblé dynamiser Ray, l'incitant à peindre "Observatory Time", une huile des lèvres rougeoyantes de Lee volant au-dessus d'une forêt, et "Object to Be Destroyed", un métronome avec l'œil clignotant de Lee qu'il a brisé avec un marteau. La rage de Ray s'est dissipée. Il a épousé la danseuse Juliet Browner. En 1937, lui et Miller se sont réconciliés, restant proches à vie.

Lee Miller Studio, à deux pâtés de maisons de la cathédrale Saint-Patrick, a développé un commerce dynamique avec Vogue, Chanel, Saks Fifth Avenue, I. Magnin & Co., et d'autres clients. Le frère Erik Miller s'occupait de la chambre noire tandis que sa sœur se concentrait sur la création d'images et l'exposition aux côtés de photographes comme Beaton, Margaret Bourke-White et Edward Weston. Miller a travaillé dans le portrait, se forgeant la réputation d'être l'un des as de la création de visages à New York. Mais elle a également gardé sa crédibilité en tant qu'artiste d'avant-garde sérieuse. L'acteur-réalisateur Charlie Chaplin, avec qui elle a voyagé une fois en France, l'a appelée sa surréaliste préférée. L'édition de mai 1934 de Salon de la vanité a classé Lee Miller et Cecil Beaton parmi les photographes vivants les plus distingués de la première moitié du 20e siècle.

Épuisé par deux années de succès et d'exigences, Miller a fermé le studio et a déménagé au Caire. En France avec Chaplin, elle avait rencontré un riche Cairote, Aziz Eloui Bey. Elle l'a recherché, ils se sont connectés et se sont mariés. L'Egypte la fascina d'abord, mais bientôt pâlit. En 1936, elle emporta son appareil photo dans le désert occidental. Près de Siwa, une ville oasis isolée, elle a réalisé une photographie qu'elle a appelée « Portraits de l'espace », un exercice surréaliste qui a inspiré l'artiste belge René Magritte à peindre. Le Baiser ("Le baiser"). Le mal du pays de Paris, Miller a demandé à son mari de partir passer l'été en France. Sa première nuit à Paris, elle a assisté à un bal costumé, où elle a rencontré Roland Penrose, un riche peintre et conservateur anglais familier avec les images érotiques de Ray d'elle. Épris, les deux ont parcouru l'Europe tout l'été avec Man Ray, son nouveau compagnon, Ady Fidelin, et d'autres artistes. Miller a posé pour Picasso, l'une des six peintures qu'il a réalisées d'elle, elle a exposé plus de 1 000 cadres de lui. Avec Penrose, Miller s'est rendu en Cornouailles, en Grèce et au Liban pour photographier la vie du village. De retour au Caire et au Bey, Miller a maintenu une liaison avec Penrose, maintenant divorcé.

Miller et Bey se sont séparés en juin 1939 mais n'ont pas divorcé. Lee a élu domicile avec Penrose à Londres. Lorsque la guerre a commencé en septembre, le département d'État américain a conseillé aux citoyens de rentrer chez eux. Miller a ignoré les conseils,

en juillet 1940, elle envoya deux enfants anglais vivre avec ses parents à Poughkeepsie. Elle a rejoint les Britanniques Vogue, couvrant la mode, le style de vie et les femmes dans l'armée. Penrose a travaillé comme gardien de raid aérien et instructeur de camouflage, se rendant souvent à ses affectations. Après Pearl Harbor, que les Britanniques considéraient comme un atout pour l'Amérique isolationniste, Miller a commencé à rechercher des journalistes américains. Lors d'une soirée dans les bureaux londoniens de La vie sur Dean Street à Soho, Miller, 34 ans, a rencontré le new-yorkais insensé David Scherman, 25 ans. Le photographe charismatique est devenu un habitué des soirées organisées par Miller et Penrose et a rapidement emménagé avec le couple. Fidèle à son code d'esthète, Penrose a fait savoir à son compagnon que lorsqu'il était absent, Scherman était un bon jeu pour elle.

Miller l'a repris. Scherman, qui avait fait son apprentissage avec Alfred Eisenstaedt et Bourke-White, a encadré Miller sur le photojournalisme. Il l'a exhortée à demander des lettres de créance pour couvrir la guerre. Elle l'a fait, en obtenant des treillis sur mesure sur Savile Row. Elle a photographié et écrit sur les femmes en uniforme, la société et les célébrités pour Condé Nast Press. Un mois après le jour J, le haut commandement allié a décidé que les correspondantes féminines pouvaient couvrir la guerre sur les champs de bataille de France.

Lee Miller : Seule femme correspondante au siège de St Malo, 1944 par David E. Scherman NC0051-9 (Copyright Lee Miller Archives, Angleterre 2018)

Une guerre était exactement ce dont Lee Miller avait besoin. Tout ce qu'elle avait appris au cours des 15 dernières années, de savoir comment se déplacer devant une caméra à l'endroit où placer une caméra, en passant par les études avec des maîtres objectifs et les voyages en solo dans des terres exotiques, s'est réuni. En juillet 1944, les Britanniques Vogue a envoyé Miller en Normandie pour faire un reportage sur les infirmières américaines du 44e hôpital d'évacuation de La Cambe. Elle a voyagé avec Scherman.

A La Cambe, les équipes chirurgicales effectuaient 100 interventions toutes les 24 heures au final, sur 500 patients là-bas, seulement 50 vivaient. Miller a noté la concentration tranquille des infirmières et des chirurgiens au milieu de la bande originale d'une bataille à proximité. Une tente-hôpital lui rappelait l'œuvre infernale de Jérôme Bosch. Un soldat gravement brûlé, enveloppé comme une momie avec des gants de cuisine et de minuscules fentes pour les yeux, le nez et la bouche, a demandé à Miller de prendre sa photo afin qu'il puisse voir à quel point il avait l'air drôle. "C'était assez sombre, et je ne me concentrais pas bien", se souvient-elle de la photo, publiée dans Vogue des deux côtés de l'atlantique

Le 13 août, Miller, ignorant les règlements, se rendit à Saint-Malo, un port de Bretagne où la 83e division d'infanterie de l'armée américaine attaquait des positions allemandes fortement fortifiées, provoquant certains des pires combats de la guerre. « Elle revenait avec des photos de combat incroyables et de premier ordre », se souvient Scherman. Miller était la seule femme photographe à rester pendant le siège. Elle a enregistré sans le savoir la première utilisation du napalm par les Alliés. Pressant

Chute de la citadelle de Saint-Malo sous les bombardements aériens alliés au napalm, 1944 par Lee Miller 5918-55R6 (Copyright Lee Miller Archives, Angleterre 2018)

l'obturateur, elle a vu "des bombes s'abattre sur la citadelle, l'engloutissant dans la fumée". Les censeurs de l'armée ont confisqué ses négatifs et les tirages des bombes incendiaires. Lors de l'assaut final sur la Citadelle, elle s'est réfugiée dans une pirogue allemande, marchant sur une main coupée.

Le courage et le manque de prétention de Miller lui ont valu le respect des hommes qu'elle couvrait. L'ancienne plaque de mode vivait avec des rations C, se couchant parmi les garçons et, lorsque l'ambiance le frappait, avec les garçons. Scherman l'a décrite comme ressemblant à "un lit défait et non lavé". Au moment où Saint-Malo est tombé, une grande partie de la ville était en ruines. Le 25 août, Miller et Scherman sont arrivés à Paris alors que les célébrations du Jour de la Libération battaient leur plein. Ils se sont retranchés avec d'autres correspondants à l'hôtel Scribe. "C'est très amer pour moi d'aller à Paris maintenant que j'ai le goût de la poudre à canon", a écrit Miller à son éditeur. Là-bas, elle a retrouvé Picasso et Cocteau, ainsi que le surréaliste fondateur Paul Éluard et sa femme Nusch, sortant de la clandestinité pour éviter la Gestapo.

La prochaine mission de Miller était d'aider à faire revivre le français Vogue, que le régime de Vichy avait fermé en 1940. En septembre, à Beaugency dans la vallée de la Loire, elle couvrait la reddition de 20 000 Allemands à 24 Américains de la 7e Armée, changeant quelques mois plus tard de mode pour photographier les premières collections de mode parisiennes depuis l'Occupation. En novembre, Miller s'est rendu au Luxembourg et à Bruxelles récemment libérés, à la recherche et à la recherche de ses peintres belges préférés, Magritte et Paul Delvaux, en sécurité et en bonne santé. Elle a passé Noël avec Penrose et Scherman à Londres. A Paris en mars, elle et d'autres correspondants ont obtenu l'autorisation de couvrir l'avancée des Alliés en Allemagne. À la frontière, elle a photographié des femmes récoltant des pissenlits pour se nourrir dans un champ de pommes de terre nu. À Aix-la-Chapelle, qui, selon elle, « sentait et ressemblait à un sépulcre », elle a rencontré des habitants arrogants, bien vêtus et bien nourris, feignant d'ignorer le nazisme. À Cologne, Miller a logé avec Bourke-White et New York Herald Tribune journaliste Marguerite Higgins. Interrogée par son rédacteur en chef, Miller a déclaré que la résistance allemande s'effondrait si rapidement qu'il était difficile de la remarquer.

lieu, ajoutant qu'elle "portait le même pantalon que je portais quand j'ai quitté Paris il y a six semaines".

Le 25 avril, marchant péniblement parmi un flot de personnes déplacées le long de l'Elbe, elle a rencontré un Russe. Cette connexion fortuite l'a amenée à Torgau, en Allemagne, à temps pour documenter la rencontre épique des GIs et des soldats de l'Armée rouge.

Scherman est arrivé en retard, mais il s'est présenté à temps pour encadrer Miller en train de flirter avec des officiers russes et tenant un drapeau de la faucille et du marteau pendant que ses compagnons posaient avec l'Union Jack et les Stars and Stripes.

A Nuremberg, La vie photographe Dick Pollard a prévenu Scherman et Miller, qui avaient déjà couvert la libération de Buchenwald - l'arrière-plan d'une de ses photos incluait un Elie Wiesel, 16 ans - à un reportage sur la Septième armée se dirigeant vers Dachau. Les photographes sont arrivés au camp le 29 avril au milieu d'une mêlée. Les 42e et 45e divisions d'infanterie de l'armée américaine et la 20e division blindée, ainsi qu'un groupe de journalistes, se disputaient la dernière grande histoire de la guerre. Les photographies de Miller figuraient parmi les photographies les plus choquantes des camps, prises de près, sans distance émotionnelle pour atténuer l'impact. Vogue a couru les horreurs sous-titrées simplement "Croyez-le!"

Miller écrivait quand le mot est venu de la capitulation allemande. « Merde, dit-elle. « C'est mon premier paragraphe qui a explosé ! » Elle a lutté pour la paix, manquant la camaraderie du combat alors qu'elle couvrait l'Europe d'après-guerre, communiquant à peine avec Penrose à Londres. En Europe de l'Est, elle a couvert la vie de paysans et d'aristocrates non ancrés dans l'histoire, risquant tout pour se pencher par une fenêtre haute pour prendre une photo de l'exécution par un peloton d'exécution de l'ancien premier ministre hongrois László Bárdossy. À Vienne, elle a vu des bébés malnutris mourir dans un hôpital. Vogueles exigences renouvelées de la mode ont donné à la vie une qualité schizoïde qu'elle a ping-pong, de la documentation des réfugiés à l'encadrement d'un

Scène de libération de Paris, Place de la Concorde, 1944 par Lee Miller 5925-465 (Copyright Lee Miller Archives, Angleterre 2018)

diva ceinturant un air de "Madame Butterfly" dans les ruines de l'Opéra de Vienne. Il a fallu à Penrose et Scherman jusqu'en février 1946 pour arracher Miller, accréditation retirée depuis longtemps, hors de l'Europe ruinée. En 1947, elle divorça de Bey et épousa Penrose, et à près de 40 ans, elle eut un fils, Antony. La dépression l'a rattrapée, tout comme l'alcool. Son mari courait partout. Sa carrière d'écrivain et de conservateur a décollé, menant à un titre de chevalier qui a fait de sa femme Lady Penrose.

En 1949, les Penrose ont acheté Muddles Green, une ferme du XVIIIe siècle à Chiddingly, East Sussex, qui est devenue une garden-party constante, attirant des artistes et des écrivains. Les œuvres d'art d'amis ont transformé l'endroit en galerie surréaliste. Le dernier essai photo de Miller pour Vogue en juillet 1953, « Working Guests » mettait en vedette des notables effectuant des tâches ménagères. Elle a photographié Alfred H. Barr Jr., directeur du Museum of Modern Art de New York, en train de nourrir des porcs. L'artiste Max Ernst a désherbé les parterres de fleurs. Pablo Picasso a posé des vaches à nourrir avec Antony tout en New yorkais le caricaturiste Saul Steinberg s'est battu avec un tuyau d'arrosage.

En 1960, Miller se transforma à nouveau, cette fois dans un proto-foodie, car la cuisine est devenue sa thérapie et son exutoire créatif. Elle a étudié la cuisine à Paris et à Londres, se liant d'amitié avec des sommités gustatives comme James Beard. Elle a amassé une bibliothèque de 2 000 livres de cuisine et a développé ses propres recettes originales avec des noms assortis : Spaghetti bleu, Poulet vert vert Muddles, Poitrines de chou-fleur rose, Gâteau à l'oignon à l'envers. Elle servait souvent des repas sur de la porcelaine libérée du Berghof et paraphait « AH ». américain Vogue a décrit sa cuisine comme une « peinture alimentaire ».


Sous les projecteurs

La première de l'émission a été fortement critiquée et la production a subi beaucoup de pression de la part des critiques ! Avec Abby Lee Miller en tête en tant que professeur de danse, c'était censé être son travail d'aider et d'encourager les filles à qui elle enseignait.

Sous les projecteurs

Cependant, les téléspectateurs ont vu Miller dégrader les filles et elle a été accusée de les avoir intimidées à quelques reprises. Les mamans n'étaient pas beaucoup mieux aux yeux des critiques non plus, car elles apparaissaient comme arrogantes, et voulant que leurs filles dépassent coûte que coûte !


Ne laissez pas l'histoire oublier cette incroyable photographe féminine de la Seconde Guerre mondiale

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Par David Scherman/The LIFE Picture Collection/Getty Images.

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Après avoir traversé les camps de concentration libérés à Buchenwald et Dachau, photographié des tas d'ossements humains, des officiers SS en uniforme de prisonniers qui ont tenté de s'échapper et ont échoué, et des prisonniers aux yeux de verre, à peine vivants, debout en groupes, attendant de voir ce qui se passera ensuite - Lee Miller a enlevé ses bottes boueuses, en veillant à essuyer leur horrible boue sur le tapis de bain propre et moelleux, et a posé dans la baignoire d'Hitler.

Dans certaines prises, sa tête est tournée, dans d'autres ses yeux errent - l'un est assombri par le flou, et dans la dernière image célèbre prise par le photographe de Life David E. Scherman (et le compagnon de Miller pendant la guerre), elle regarde de haut en bas. , les sourcils levés, comme si quelqu'un interrompait son bain – un gant de toilette tenait son épaule nue.

Nous n'aurions pas ces autres brouillons - quatre ou cinq au total alors que Miller n'en prenait généralement qu'un ou deux par coup - si la femme de son fils, Suzanna, ne les avait pas découverts dans le grenier de sa famille. Bon sang, on ne saura peut-être même pas qui était Lee Miller si Antoine Penrose n'avait pas fait le travail de sa vie pour faire revivre son histoire incroyable et inspirante. Cette scène de baignoire ? Juste le commencement.

Lee Miller, Garde SS à Canal, 1945. Les notes de Miller au dos de certaines de ses photographies étaient très révélatrices du « niveau de froideur et de colère qui était dans son cœur à ce moment-là », a déclaré Penrose.

© Archives Lee Miller, Angleterre.

Après avoir été mannequin dans des publicités de mode pour Vogue et d'autres magazines dans les années 20, Miller est passé derrière la caméra, prenant des notes de Man Ray. L'histoire l'a enregistrée comme étant sa « muse », ce qui ne semble pas être la bonne étiquette pour Miller (cela suggère une certaine passivité, ce qui n'était pas sa façon de vivre). Elle l'a observé et étudié, puis est passée à se faire un nom. Miller était toujours aux commandes, mais ses relations avec les hommes étaient, eh bien, prolifiques et compliquées. À un moment donné, Miller vivait comme une «femme gardée», mariée à un homme riche en Égypte (ses photos de cette époque sont fascinantes, comme si vous regardiez un décor de cinéma), mais cela n'a pas duré longtemps. Son deuxième et dernier mariage, avec le sculpteur Roland Penrose, a été agrémenté de trios avec d'autres artistes surréalistes. Ce n'est qu'après sa mort, lorsque son fils, Antony Penrose, faisait des recherches sur sa vie afin d'écrire sa biographie, qu'il apprit par l'un de ses frères qu'elle avait été violée alors qu'elle avait 7 ans.

"Je pense qu'à ce moment-là, Lee avait l'attitude que le monde l'avait laissée tomber", nous a dit Penrose, "et la seule personne qui allait vraiment prendre soin d'elle était elle-même." Elle a vécu avec le secret jusqu'à sa mort en 1977 d'un cancer, même son mari n'en avait aucune idée.

Lee Miller, Irmgard Seefried, chanteuse d'opéra chantant un air de "Madame Butterfly", 1945.

© Archives Lee Miller, Angleterre.

Son séjour en Égypte toucha à sa fin et Miller retourna en Grande-Bretagne parmi ses amis artistes, poursuivant une carrière chez British Vogue. Bientôt, la Seconde Guerre mondiale a commencé. « Il aurait été incroyablement facile pour elle de disparaître en Amérique et de ne pas faire la guerre. Mais elle ne l'a pas fait », a déclaré Penrose sur la raison pour laquelle Miller est allé à la guerre. «Je pense qu'elle voulait rester et essayer de faire quelque chose. Et personne n'allait lui donner une arme à feu ou un avion, ou quelque chose d'utile comme ça, alors elle a utilisé son appareil photo. Elle a photographié des scènes de désespoir et de destruction : des jeunes soldats morts, des citoyens battus portant des masques anti-feu, se préparant au pire des monuments en ruines, des prostituées des camps de concentration rassemblées dans des camions de l'armée. Elle a envoyé son film à Vogue, qui a publié certains des travaux les plus puissants et les plus horribles de Miller sur l'Holocauste.

Lee Miller, Masques de feu, 1941. Pendant le Blitz de Londres, Roland Penrose était un gardien de raid aérien, "on lui aurait donc donné [un masque anti-feu] comme une protection vraiment inadéquate pour quand ils sont entrés et ont essayé d'éteindre les bombes incendiaires", a déclaré Antony Penrose .

© Archives Lee Miller, Angleterre.

Après la guerre, Miller a souffert d'un terrible TSPT, que les médecins de l'époque n'avaient pas encore compris. Penrose et son père ont vu son alcoolisme s'installer : « Tu as tolérée, tu la fermes et tu as bu du whisky. Ce qui l'a fait sortir du brouillard, c'est la cuisine, en particulier la «cuisine gastronomique surréaliste», c'est-à-dire le poulet vert, les énormes festins élisabéthains de porcs entiers rôtis, les gâteaux aux décorations absurdes, des choses qui pourraient vous rendre nerveux à l'idée d'avoir un ami à dîner. Et au cours des 600 derniers mots, j'ai à peine effleuré la surface de Lee Miller.

Picasso et Miller à la rue des Grands Augustins à Paris, 1944.

© Archives Lee Miller, Angleterre.

Une nouvelle exposition, "The Indestructible Lee Miller", au NSU Art Museum de Fort Lauderdale se concentre sur la vie de Miller, y compris ses photographies de mode réalisées pendant le Blitz de Londres, ses photographies de guerre aux côtés de photographies d'amis, tels que Picasso, Jean Dubuffet et Georges Limbour. Penrose remembers visiting Picasso’s studio as a child, where Picasso let children explore and touch everything, completely unrestrained (Picasso had also painted Miller six times). “One time, on the beach, I made a monster out of driftwood, and it was a very fine monster,” said Penrose. “I showed it to Picasso, and he was really excited about it. Then he asked if he could have it, and he took it, and he sat it among his own work in his studio. I was slightly sad to be parted from my monster but I realized that he’d gone to live in a very special place.” There are photos in Miller’s archive of little Antony on Picasso’s lap, playing with priceless ceramics, poking his finger at Picasso’s caged parrot. “I realize,” Penrose said, “playing in that studio, if I’d had just stepped back and placed my foot through a canvas, it would be the equivalent of millions of dollars’ worth of damage.”

The exhibit, of around 100 photographs, is a small drop from the tens of thousands of negatives Penrose discovered in the attic, some of which he’s still identifying and uncovering. When you’re browsing the near 4,000 photos in her Web site archive, they appear organized randomly, pages and pages of thumbnails. It can be a startling mix: images of Miller, topless on a beach, family photos of her son hanging out with Picasso at his studio like it’s grandpa’s house, glamorous fashion photography, and then boom, a literal stack of dead bodies piled like firewood, awaiting burial at Buchenwald. You can immediately get a sense of all the moments in her life, stewing and brewing inside of Miller, images that both she never wanted to forget alongside the ones she couldn’t as hard as she tried.


Roanoke : résoudre le mystère de la colonie perdue

I&aposm fascinated with people (or groups of people) who disappear because, well, that&aposs pretty neat. The Lost Colony of Roanoke is one of the most interesting because after 400 years, the mystery still has not been solved. Lee Miller put up a good front, she had a semi-interesting theory. But. All of that was covered up by her overwrought writing, her convenient use of misdirection (ooh, look over there!), the sloppiness of "seamlessly" weaving her own writing with quotes Jeeeeebus.

I'm fascinated with people (or groups of people) who disappear because, well, that's pretty neat. The Lost Colony of Roanoke is one of the most interesting because after 400 years, the mystery still has not been solved. Lee Miller put up a good front, she had a semi-interesting theory. But. All of that was covered up by her overwrought writing, her convenient use of misdirection (ooh, look over there!), the sloppiness of "seamlessly" weaving her own writing with quotes from primary sources, and the fact that she seems incapable of writing complete sentences. All of this was certainly meant to add drama to a story that no one really knows, but it also made me feel that she was stretching history to fit her own personal theory. For an anthropologist such as Miller, this seems pretty inappropriate.

The other parts of history that she used (ad nauseum) are fascinating all on their own - lengthy studies of Native Americana (is that a real thing? Whatever, I'll just make it up as I go along. ), Queen Elizabeth, Walter Raleigh, etc. etc. But there was donc much of those things that the waters of the mystery just got more and more muddied.

With all the backtracking, jumping forward, spinning around, and generous use of exclamation points and question marks, I realized I wasn't reading a book of history at all, even though that's the section where I found the book. This could pass as historical fiction, peut être, or some new section of a bookstore needs to be created where books of complete bullshit need to be shelved.

I just. whatever. There's some merit here, but her attempt at making it more shiny than it was (or should be) makes it feel speculative at best, filled with supposition and asking more questions than providing answers.

There are probably better books out there about this topic, and I hope to find them. I think this book is fine for certain readers, but I'm not sure what kind of readers those would be. Going into it, don't expect it to be an easy read. As someone who isn't turned off by difficult books, this says a lot - it was made more complicated than was necessary, and the only reason for that is that Miller felt she needed the additional padding to validate her theory. . Suite

Of the four major secondary sources that I have read that narrate Walter Raleigh’s attempts to establish an English settlement on the coast of North America in the 1580s, Lee Miller’s Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is probably the most informative and definitely the most entertaining.

Miller’s research is extensive. (Even her footnotes give useful information) Not content just to tell the conventional story of Raleigh’s attempts, she provides valuable context.

We learn about the Of the four major secondary sources that I have read that narrate Walter Raleigh’s attempts to establish an English settlement on the coast of North America in the 1580s, Lee Miller’s Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is probably the most informative and definitely the most entertaining.

Miller’s research is extensive. (Even her footnotes give useful information) Not content just to tell the conventional story of Raleigh’s attempts, she provides valuable context.

We learn about the misery of life in England and, more particularly, London. Miller writes that fish markets and butchers shops at London’s waterfront abound. The stench is overwhelming. Offal is channeled down to waiting dung boats on the Thames. Streets are twisted and narrow, with constant congestion of carts and coaches. Around the base of St. Paul’s Cathedral booksellers’ stalls and printers’ shops swarm. Skulking around them are knaves, pickpockets, and thieves. Rudeness “is in keeping with an overall atmosphere of self-indulgence. A shirking of personal responsibility. … Anger is allowed free rein street brawls are common. Couples easily separate when tired of marriage. … the swelling army of pursy and corpulent citizens indicates an absence of self-denial” (Miller 35). Bear-baiting is a favorite public entertainment. Crowds of idlers sit in stands to watch specially trained dogs, one by one, attack a bear who is tethered to a post and whose teeth have been broken short.

Additionally, Miller explains the history of Queen Elizabeth’s difficulties with Spain beginning with King Phillip II’s ascension to the throne in 1556. She writes about the intrigues against Elizabeth’s life that involve Mary Stuart, the one-time queen of Scotland. We read about Mary’s duplicity, arrest, trial, and execution.

Miller provides a character sketch of Walter Raleigh, relates his beginnings and his rise to power, portrays his enemies, and narrates his downfall.

She offers reasons to explain why ordinary men and several of their wives and children leave England in 1587 to settle in the New World.

Miller’s book is excellent for its range of historical information. That she attempts to answer two lingering questions about the Roanoke settlements makes her book even better. Why was Walter Raleigh’s 1587 attempt – led by the artist John White -- to establish a permanent settlement doomed to fail? What really happened to the “lost” settlers that White could not locate upon his return to Roanoke in 1590?

Lee Miller is the only historian to theorize that the 1587 attempt was deliberately sabotaged. She reviews each of Queen Elizabeth’s four primary councilors and presents compelling evidence that the saboteur was her secretary of state Francis Walsingham.

The conventional wisdom of most historians about the “disappearance” of a major portion of White’s settlers is two-fold. One, they relocated either on the south shore of Chesapeake Bay or 50 miles inland from Roanoke Island somewhere up the Chowan River and, two, they were slaughtered years later by the Powhatan Indian nation. Miller speculates that they settled somewhere along the Chowan River but were almost immediately destroyed by a vicious interior tribe that coastal Algonquian tribes called Mandoag. She lays out arguments as to why Jamestown officials declared that John White’s “lost colony” had been killed by the Powhatans and why the few rumored survivors of White’s colony were spread across North Carolina’s interior.

A third reason why I valued this book is Miller’s skillful use of descriptive language. In certain places she writes like a novelist. Here are two examples.

John White and Thomas Hariot approach Paquype Lake – “They follow a wooded trail, damp and spongy underfoot, around knotty cypress knees jutting out of stagnant water the color of weak tea, tainted with tannic acid. Scarlet-headed parakeets tumble wildly into the air, frightened… The path skirts trees the girth of five men, primordial giants draped in skeins of green vine. Tendrils curl, cascading downward, twisting over the ground below. Then, without warning, incongruous amid the tangle, a ring of blue water” (Miller 89).

Evening scene at Aquascogoc – “Offshore, Indian dugouts ride a crimson tide as the sun tumbles into the sound. Shimmering fire across the water. Fishermen, in grand silhouette, lay their nets, rhythmically casting and hauling in. Butterflies unfolding glistening wings of nettle fiber. A graceful dance. Eventually the boats, lit up by torches, will twinkle toward land. Drawn by the fires of Aquascogoc. The domed houses gleam with muted light, illuminating woven wall patterns like stained glass, spilling warm shapes across the tamped ground outside. Each design different. Stars and geometrics kaleidoscopic forms, birds and fish” (Miller 90).

Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is a special book.
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Growing up within an hour of Jamestown, I&aposve always had a bit of a fascination with the early colonies. Imagine my surprise as a youngster to find out my beloved Jamestown wasn&apost the first! The teachers seemed to gloss over this, because obviously anything wonderful in the world happened within the confines of the great Commonwealth of Virginia. And Roanoke. well that was just poor planning.

I picked up the book because it sounded like an interesting investigation into the Lost Colonists, who se Growing up within an hour of Jamestown, I've always had a bit of a fascination with the early colonies. Imagine my surprise as a youngster to find out my beloved Jamestown wasn't the first! The teachers seemed to gloss over this, because obviously anything wonderful in the world happened within the confines of the great Commonwealth of Virginia. And Roanoke. well that was just poor planning.

I picked up the book because it sounded like an interesting investigation into the Lost Colonists, who seemed to just vanish, admittedly after they hadn't looked for them in three years. I mean, if after three years you came to my house and I was gone, you wouldn't call me the Lost Jen.

The book puts forward an interesting theory that the colonists were set up to discredit Raleigh. This is supported by. uh. not a heck of a lot. Miller stretches the evidence to fit her needs, sometimes repeating as fact mere conjecture. (Example: If Leicester was as adroit a poisoner as Miller says--giving a list of victims--he would have offed Burghley about eight times over, and he would have poisoned his wife rather than having her fall down the stairs. The fact is that diseases that came on suddenly were often attributed to poison and/or witchcraft. To repeat such fallacies in a book is simply poor history.)

Miller also writes this book as a poorly executed episode of Law and Order. She moves backwards and forwards through time in a way that just would make the head spin. She reports on things as mere lengthening devices, puts forward "suspects" (no, really, she actually calls them that)and goes into great detail about their lives only to go "nope, wasn't him." It all gets really tiresome.

The biggest failing of this book is her almost compulsive use of quotations. In the introduction, she states that she is putting all quotations in italic to make it easier to read. What it does in reality is a poor job of disguising that Miller has only really written about half the entire book. And by only citing the quote in endnotes, the reader is left to really wonder about bias, motivation, and source of every lengthy italic section. Without providing the source, any quote is no better than scrawled graffiti. And I can not overstate that Miller quotes a lot. Sometime a page is over 75% italic, which no doubt made writing this book much easier. It make reading it, and taking its assertions seriously much harder.

In the end, although the book is enjoyable at time, and makes an intriguing case for Walsingham being a mastermind conspirator--which he no doubt was, the book fails to really educate the reader fully about Roanoke. If the author had stuck to analyzing her sources, and letting the story tell itself rather than cloaking it in Holmesian tweed, she would have a really good book on her hands. As it is. it's not worth the italics.


Art History News

In conjunction with Women’s History Month, The Dalí Museum has announced new dates for an exhibition featuring the work of a groundbreaking female photographer. Lee Miller (1907-1977) was the trusted confidante of many influential artists and an eyewitness to some of the most extraordinary moments of the 20th century. Sweeping in scope and intimate in focus, The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller surveys her fascinating personal life and remarkably incisive portraiture and photojournalism. The exhibition is organized by the Dalí Museum and will feature more than 130 images from Miller’s prolific body of work. Originally scheduled to open in early 2020 and postponed due to the pandemic, The Woman Who Broke Boundaries will now be on view exclusively in St. Petersburg beginning this July.

The exhibition concentrates on Miller’s portraits of important writers and artists, the majority associated with the Surrealist movement in Paris, and with whom she had sustained personal relationships. Also featured is a small selection of striking self-portraits, images captured during the liberation of Paris and Germany at the end of the Second World War, and photos representative of technical advancements in the medium she chose to express herself and capture the times.

The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller is curated by William Jeffett, chief curator of exhibitions at The Dalí Museum. The photographs are on loan from the Lee Miller Archives in Sussex, England.

“Equally unconventional and ambitious, Lee Miller continually reinvented herself, much like the artists she lived among and photographed,” said Dr. Hank Hine, executive director of The Dalí. “With a wry Surrealist quality, her work intimately captured a range of people and historical moments however, the passion, intensity and restlessness of the woman behind the camera is where the most extraordinary stories can be told.”

Born in New York, Miller started her career as a Vogue model in the 1920s. After moving to Paris in 1929, she began a three-year personal and professional partnership with American Surrealist photographer Man Ray. In addition to modeling for many of Ray’s most significant works, Miller also served as an active assistant and collaborator, rediscovering the “Sabatier effect” that she and Ray adopted to create solarized prints with a brief secondary exposure resulting in an aura around the subject.

Toward the end of her time in Paris, Miller photographed Dalí and his wife Gala.


Explorer

An Olympic gold-medal–winning gymnast, Shannon Miller was born on March 10, 1977, in Rolla, Missouri, one of three children of Claudia and Ron Miller. The family moved to Edmond, Oklahoma, when Shannon was six months old. Two months earlier her doctor had discovered that her legs were turning inward, and he placed her in leg braces for six months.

After the children received a trampoline for Christmas, their parents enrolled them in classes at a local gymnastics center. Shannon enjoyed the activity so much that her parents could use it as leverage if she got in trouble. In 1986 Miller spent two weeks at a training camp in the Soviet Union, and Steve Nunno, later her trainer, noticed her. After returning to the United States, she joined Nunno's team, the Dynamos, and began training in earnest. By the end of the season she held the Class II state championship.

Shannon Miller was a selected for the U.S. Olympic teams in 1992 and 1996. In 1992 she won silver medals in balance beam and all-around and bronze medals in floor exercises, uneven parallel bars, and team all-around. In 1996 at the Atlanta Olympic Games the women's team won Shannon her first gold medal, and she also won the gold in balance beam. At that time she had earned more Olympic medals (seven) and World Championship medals (nine) than any other American gymnast. She overcame all obstacles, including injuries and fierce competition. Earning fifty-eight international and forty-nine national competition medals, at that time she was the only American to have won two consecutive World Championship all-around titles.

Guided by Nunno and Peggy Liddick, she established a permanent place in gymnastics history while maintaining a full personal life. In 1999 she married Oklahoma native Chris Phillips, a medical student. They later divorced. Miller earned a bachelor's degree from the University of Houston and a law degree from Boston College.

Miller's honors include four nominations for the Sullivan Award (honoring the nation's top amateur athlete). She was presented the Master of Sport Award (one of the highest honors a gymnast can receive) in 1993 at the USA Gymnastics Congress, and she was one of four finalists for the Zaharias Award in 1992, 1993, and 1994. In 1994 she won the Dial Award (America's most coveted award for high school seniors), was named Athlete of the Year at the USA Gymnastics Congress, was awarded the first Henry P. Iba Citizen Athlete Award, and was named a Team Xerox Olympian.

Bibliographie

Claudia Ann Miller and Gayle White, Shannon Miller: My Child, My Hero (Norman: University of Oklahoma Press, 1999).

"Shannon Miller," Vertical File, Archives, Oklahoma Sports Hall of Fame, Oklahoma City.

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Citation

Ce qui suit (selon Le manuel de style de Chicago, 17e édition) est la citation préférée pour les articles :
Kay Straughn, &ldquoMiller, Shannon Lee,&rdquo L'Encyclopédie de l'histoire et de la culture de l'Oklahoma, https://www.okhistory.org/publications/enc/entry.php?entry=MI032.

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Abby Lee Miller Dropped by Lifetime for Long History of Racist Comments

Let’s be frank: the movie and TV industry has not been nearly diligent enough in cutting ties with creators who say and do racist things. But with Black Lives Matter protests taking over the nation, companies are scrambling to prove their dedication to a new, anti-racist future, where racist comments are met with consequences. To that end, Dance Moms star Abby Lee Miller has been dropped from the network, effective immediately. Her planned spinoff, Abby’s Virtual Dance-Off, has been canceled, and she will no longer be involved in any upcoming seasons of Dance Moms.

Deadline reported on Lifetime severing ties with Miller after a week of illuminating confessions from past Dance Moms contestants and their experiences with the dance instructor. Adriana Smith spoke out on Instagram, recalling the one comment of Miller’s that always stuck with her most: “I know you grew up in the HOOD with only a box of 8 crayons, but I grew up in the Country Club with a box of 64 – don’t be stupid.” Miller later told Smith’s 7-year-old daughter that she was there because they needed a “sprinkle of color.”

Former Dance Moms star Camille Bridges came forward too, sharing how Miller had singled out her Black daughter and other ways she conveyed her clear prejudice.

“[Abby] tried to spin Camryn as being the poor one and there on scholarship,” Bridges told E! Nouvelles. “I shut that down immediately. She loves appropriating our culture and never appreciating it. She did not give black choreographers on the show acknowledgment of their work. She continuously put Camryn in afros.”


Voir la vidéo: ABBY LEE HAS TO BE NICE FOR 24 HOURS. ft. Lilly, Ellie, Piper and Rebecca Zamolo


Commentaires:

  1. Falakee

    S'il vous plaît, plus en détail

  2. Terrall

    Oui vraiment. Et je l'ai fait face.

  3. Abdel

    Je considère que vous n'avez pas raison. Discutons. Écrivez-moi en MP, on en parlera.

  4. Naomhan

    Vous n'êtes pas correcte. Je propose d'en discuter. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.

  5. Ellison

    C'est remarquable, c'est une phrase très précieuse



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