Stag Rock Carving, Valcamonica

Stag Rock Carving, Valcamonica


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Une promenade parmi les pétroglyphes de Galice : des dessins préhistoriques retracent la vie et l'époque des Européens de l'âge du bronze

Du Paléolithique supérieur au Néolithique, au Chalcolithique et à l'âge du bronze, nos ancêtres d'Europe occidentale ont laissé des traces de leurs pensées et de leurs croyances à travers l'art rupestre, caractérisé par des marques de coupes et d'anneaux, des spirales et d'autres motifs, représentant en particulier des cerfs. et parfois aussi des chasseurs, des guerriers et des armes.

Maisons Palloza en Galice orientale, une forme évoluée des rotondes locales de l'âge du fer. ( CC BY-SA 2.0 )

Il est difficile de dater ces gravures, appelées pétroglyphes, mais en Galice, dans le nord-ouest de l'Espagne, les gravures comprennent des images d'objets datables tels que des épées de l'âge du bronze. Beaucoup d'entre eux sont proches d'établissements datables de l'âge du bronze et la datation au carbone des feux allumés dans des coupes taillées dans la roche indique également l'âge du bronze. Ainsi, le consensus est que de nombreuses images de Galice doivent provenir de l'âge du bronze.

Pétroglyphe avec cercles et lignes, Vigo, Espagne. ( CC BY 2.0 )


Stag Rock Carving, Valcamonica - Histoire

TRACÉ n° 7 – par Martin Bemmann, Ditte Koenig

Gravures rupestres et inscriptions le long de la Karakorum Highway (Pakistan).
Peu de temps après la construction de la Karakorum Highway reliant le Pakistan et la Chine à travers les montagnes de l'Himalaya et du Karakorum, en 1978, le professeur Karl Jettmar (Heidelberg, Allemagne) et le professeur AH Dani (Quaid-i-Azam University Islamabad, Pakistan) ont découvert des milliers de pétroglyphes et inscriptions le long de la vallée de l'Indus.

Une brève introduction

Ceux-ci sont principalement concentrés dans la zone à l'est et à l'ouest du village de Chilas (Diamir Distr., Northern Areas of Pakistan). Un projet de recherche conjoint pakistanais-allemand a été fondé et a commencé ses premières enquêtes en 1979. Depuis 1982, le projet est maintenu en tant que cellule de recherche par le Académie de Heidelberg pour les sciences humaines et les sciences. La documentation et la publication systématiques de ce matériel sont exécutées depuis 1989 sous la direction du professeur Harald Hauptmann. Le projet entretient une étroite collaboration avec des universitaires du Pakistan, d'Angleterre, de France et d'Allemagne.

Le but de cette recherche est une documentation complète et une publication de tous les sites majeurs d'art rupestre de cette région. Une archive du matériel collecté est installée à l'Académie de Heidelberg. Un duplicata sera construit au Pakistan, par ex. à Gilgit.

Les publications sont présentées en deux séries :

  1. Antiquités du nord du Pakistan (ANP), fournissant une sélection d'articles spécialisés sur le sujet
  2. Materialien zur Archäologie der Nordgebiete Pakistans (Matériaux pour l'archéologie des régions du nord du Pakistan – MANP) qui est consacré à la publication de sites d'art rupestre complets dans des monographies.

Jusqu'à présent, environ 30 sites sont enregistrés sur une étendue d'env. 100 km des deux côtés de l'Indus portant ca. 30 000 pétroglyphes et 5 000 inscriptions dans plus de 10 systèmes d'écriture. Les gravures sont piquetées ou ciselées dans la surface vernie brun foncé des rochers éparpillés sur les rives de la rivière et les terrasses de la vallée.

Les premiers exemples d'art rupestre de la vallée de l'Indus remontent à la préhistoire. Les plus récents (outre les modernes) appartiennent à la période précédant l'islamisation de la région du 14e au 15e siècle. UN D.

Les gravures préhistoriques montrent en général des animaux, des scènes de chasse et des créatures démoniaques de styles différents (fig. 1).

figue. 1 : Cerf à la façon animalière de chez Thalpan

fig.2 : Stupa et Bouddha sous l'Arbre des Lumières de Thalpan

La phase bouddhiste commence vers le 1er siècle. AD et dure jusqu'au 9ème ou 10ème siècle après JC. Les principaux sujets représentés dans les sculptures sont des stupas, des bouddhas et d'autres symboles bouddhiques (fig. 2).

figue. 3: inscription Brahmi d'Oshibat

Un autre élément important de cette période sont les inscriptions, principalement composées de noms personnels et de phrases dédicaces. La majorité des inscriptions sont exécutées dans des écritures indiennes comme Brahmi, Kharosthi et Proto-Sarada (Fig. 3). D'un intérêt particulier sont ceux en sogdien (environ 700), chinois (13) et hébreu (1).

Les anciens chemins le long de la vallée de l'Indus constituaient une branche du système de la Route de la Soie. Beaucoup de sculptures de cette période ont donc été exécutées par des voyageurs comme des marchands et des pèlerins d'Asie centrale, de Chine et d'Inde. Mais il y a aussi beaucoup de sculptures réalisées par les habitants de la région.
Au 9e ou 10e siècle. J.-C., la croyance bouddhiste a été remplacée par un nouveau mouvement socio-religieux. Haches et symboles solaires sont les nouveaux signes de cette dernière phase majeure de l'art rupestre de la vallée de l'Indus.
Le complexe de gravures rupestres et d'inscriptions de la haute vallée de l'Indus constitue une source remarquable pour l'étude de l'histoire culturelle de l'Asie centrale et du Sud.

Martin Bemmann MA
Dr Ditte Koenig
Heidelberger Akademie der Wissenschaften
Autoroute Felsbilder und Inschriften am Karakorum
Postfach 102769
D-69017 Heidelberg / Allemagne


Des signes époustouflants que les extraterrestres existent.

On pense souvent que les Crop Circles ont été créés par des extraterrestres, car il n'y a pas d'explication appropriée derrière ce phénomène.

3. Les fresques murales des astronautes extraterrestres du Val Camonica

Les gravures rupestres de la vallée alpine du Val Camonica, en Italie, constituent l'une des plus grandes collections de pétroglyphes préhistoriques au monde.

La plupart des glyphes ont été sculptés environ 8 000 ans avant l'âge du bronze et représentent généralement les attributs quotidiens des premiers hommes, tels que des scènes de personnes et d'animaux.

Mais un ensemble de gravures particulières a convaincu les théories du complot. Certains des glyphes représentent des astronautes extraterrestres marchant parmi eux.

Les glyphes en question semblent montrer des hommes avec des casques rayonnants sur la tête, brandissant des armes de forme étrange et peut-être au combat.

Les chasseurs d'ovnis du monde entier pensent que ces images sont une preuve indiscutable.

Théorie bizarre : certains pensent que ces gravures représentent des astronautes extraterrestres

Anciet Assyrian : Les conspirationnistes pensent qu'il s'agit d'une image d'un radeau spatial extraterrestre

4. Objet ailé mystérieux sur le palais d'Assurnasirpal II, roi d'Assyrie

Un morceau de panneau de pierre sur les murs de l'ancien palais autrefois puissant contient la représentation du dieu mésopotamien Ashur à l'intérieur d'un orbe aux ailes déployées.

Bien que la sculpture sur pierre rappelle clairement les anciennes croyances religieuses mésopotamiennes, certains conspirateurs pensent que cette représentation d'Assur est celle d'un voyageur extraterrestre.

Un conspirateur d'OVNI, qui se fait appeler Luissaade, a affirmé que l'embossage était une manière ancienne de dessiner des êtres extraterrestres que l'on voyait sur Terre comme des pilotes pilotant des machines, des hautes technologies extraterrestres.

Le palais d'Ashurnasirpal II, ou palais de Kalhu, est un site antique datant de 879 av. J.-C. dans l'Irak actuel, juste au nord de Bagdad.

La majeure partie du palais a été fouillée dans les années 1840 par des archéologues britanniques, avec ses découvertes étonnantes trouvées dans les musées de la planète aujourd'hui.

Vaisseau spatial extraterrestre : ce couvercle de sarcophage maya représente soi-disant un voyageur de l'espace

5. L'étrange couvercle du sarcophage du roi maya Pacal

Les œuvres d'art mayas anciennes sont connues pour leurs motifs géométriques, tissés et détaillés, et le couvercle du sarcophage du roi maya Pacal témoigne des prouesses mayas.

Cependant, le livre Chariots of the Gods de 1968, d'Erich von Däniken, a souligné que loin d'être un cercueil extrêmement somptueux, le sarcophage contient des références à des ovnis extraterrestres.

Selon M. von Däniken, la figure centrale au milieu du sarcophage est un extraterrestre chevauchant ce qui semble être une fusée ou une sorte de centre de contrôle de vaisseau spatial.

Il a écrit : &ldquoAu centre de ce cadre se trouve un homme assis, penché en avant. Il a un masque sur le nez, il utilise ses deux mains pour manipuler certaines commandes, et le talon de son pied gauche repose sur une sorte de pédale avec différents réglages.

&ldquoLa partie arrière est séparée de lui, il est assis sur une chaise compliquée, et en dehors de tout ce cadre, vous voyez une petite flamme comme un échappement.&rdquo


Un guide du débutant à Whittling

Le garçon Yankee, avant qu'il ne soit envoyé à l'école,
Connaît bien les mystères de cet outil magique,
Le couteau de poche. À cela son œil mélancolique
Tourne, pendant qu'il entend la berceuse de sa mère

Ses centimes amassés qu'il donne volontiers pour l'obtenir,
Alors ne laisse aucune pierre non retournée jusqu'à ce qu'il puisse l'aiguiser
Et dans l'éducation du garçon
Aucune petite partie de cet outil n'a eu.
Son couteau de poche au jeune whittler apporte
Une connaissance croissante des choses matérielles.

Projectiles, musique et art du sculpteur,
Son sifflet marron et son dard à galets,
Son aînée pop-gun avec sa tige en hickory,
Son explosion brutale et sa bourre rebondissante,
Son violon en tige de maïs et le ton plus grave
Qui murmure de son trombone à tige de citrouille,
Conspirez pour enseigner au garçon. A ceux-ci réussissent
Son arc, sa flèche de roseau à plumes,
Son moulin à vent soulevait la brise qui passait pour gagner,
Sa roue hydraulique, qui tourne sur une épingle
Ou, si son père habite sur le rivage,
Vous verrez son navire, le faisceau se termine sur le sol,
Plein gréement, avec des mâts de râtelage et un étançon en bois,
Et en attente, près du lavoir, d'une mise à l'eau.

Ainsi, par son génie et sa conduite au couteau,
Avant longtemps, il vous résoudra n'importe quel problème donné
Faites n'importe quel jim-crack, musical ou muet,
Une charrue, un divan, un orgue ou une flûte
Fais de toi une locomotive ou une horloge,
Couper un canal, ou construire un quai flottant,
Ou faire sortir la Beauté d'un bloc de marbre—
Faire n'importe quoi, bref, pour la mer ou le rivage,
D'un hochet d'enfant à soixante-quatorze—
Faites-le, dis-je ? quand il l'entreprend,
Il fabriquera la chose et la machine qui la fabrique.

Et quand la chose est faite, que ce soit
Se déplacer sur terre, dans les airs ou sur la mer
Que ce soit sur l'eau, o’er les vagues pour planer,
Ou, sur terre pour rouler, tourner ou glisser
Que ce soit pour tourbillonner ou secouer, pour frapper ou sonner,
Que ce soit un piston ou un ressort,
Roue, poulie, tube sonore, bois ou laiton,
La chose conçue arrivera sûrement
Car, quand sa main est dessus, vous savez peut-être
Qu'il y ait des choses dedans, et il le fera partir.

“Whittling” par John Pierpont

Whittling est un excellent passe-temps pour l'homme qui veut fabriquer quelque chose, mais qui n'a peut-être pas la place ou les outils pour construire une table de salle à manger. Ou pour l'homme à la recherche de quelque chose de méditatif pour l'aider à centrer ses pensées. Ou tout simplement pour le gars qui veut passer du temps en camping. C'est l'un des passe-temps les moins chers et les plus accessibles que vous puissiez pratiquer. Tout ce dont vous avez besoin est un couteau et du bois.

Je ne peux pas dire que j'ai déjà taillé un trombone en paille de citrouille ou un petit moulin à vent, mais en tant que garçon, j'ai réduit de nombreuses brindilles égarées en une minuscule lance (petite, mais sûrement capable d'abattre un tigre à dents de sabre si nécessaire) .

Maintenant, en tant qu'homme adulte, je suis toujours à la recherche de moyens de calmer mon esprit et de nouveaux passe-temps pour m'essayer. Quand je pense à la détente, mon esprit se tourne souvent vers le vieil homme assis sur le porche dans un fauteuil à bascule, un couteau dans une main, un morceau de bois dans l'autre. Et si récemment, j'ai décidé d'explorer plus en profondeur mon passe-temps d'enfance. Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous ce que j'ai appris sur la façon de commencer à tailler.

Ce dont vous avez besoin : le couteau et le bois

Le bois

Les résineux sont les meilleurs pour le tailler car ils coupent bien et facilement. Une fois que vous avez appris les bases de la taille, n'hésitez pas à passer aux bois plus durs. Quel que soit le type de bois que vous utilisez, recherchez du bois à grain droit, car il est plus facile à tailler que le bois dont le grain va dans plusieurs directions. Évitez le bois avec beaucoup de nœuds, ceux-ci sont difficiles à tailler.

Vérifiez votre cour à bois ou votre magasin de menuiserie local pour le bois taillé. Les magasins d'artisanat, comme Hobby Lobby, proposent souvent une variété de bois résineux qui sont bons à tailler. J'ai récupéré tout mon bois à tailler chez Hobby Lobby pour quelques dollars. Éloignez simplement vos yeux des fausses fleurs et des paniers en osier lorsque vous magasinez.

Ci-dessous, j'ai inclus une courte liste des bois de taille les plus populaires.

Tilleul. Le tilleul est utilisé depuis des millénaires pour la sculpture sur bois. Au Moyen Âge, c'était le bois préféré des sculpteurs allemands qui fabriquaient des retables élaborés. C'est un bon bois à tailler car il est doux et n'a pas beaucoup de grain. Vous pouvez vous procurer des blocs de tilleul de différentes tailles dans votre magasin d'artisanat local pour un prix raisonnable.

Pin. Le pin est un autre bois de taille traditionnel. Il est doux, se coupe facilement et est facilement disponible. Mais il a ses inconvénients. Certains whittlers pensent que le pin ne retient pas très bien les détails. Et si vous utilisez une brindille ou une branche de pin fraîche, vous devrez régulièrement nettoyer la sève collante de votre couteau pendant que vous taillez.

Balsa. Le balsa est un bois doux, peu coûteux et léger qui est parfait pour les débutants. Vous pouvez l'acheter par bateaux dans des magasins d'artisanat comme Hobby Lobby pour un prix assez bon marché. J'ai ramassé 9 blocs de bois de balsa pour un peu moins de 4 $.

Rameaux et branches aléatoires. Vous n'avez pas besoin d'un bloc de bois prédécoupé pour le tailler. Les brindilles et les branches de la plupart des espèces d'arbres sont idéales pour la taille. Il n'y a rien de plus agréable que de s'asseoir autour d'un feu de camp et de tailler une brindille pendant que vous parlez à vos amis. Les couteaux en bois sont un article populaire pour tailler une branche d'arbre.

Le couteau

Couteau de poche. Pendant des générations, les whittlers n'ont utilisé que leur fidèle couteau de poche pour créer des œuvres d'art d'une beauté robuste. Et certains puristes du grignotage diront que le couteau de poche est le seul outil acceptable pour le vrai rognage. Les couteaux de poche sont certainement un excellent choix car ils sont très portables. Chaque fois que vous trouvez un bon morceau de bois, vous pouvez simplement sortir votre couteau de poche et commencer à sculpter votre chef-d'œuvre en bois. Un autre avantage des couteaux de poche est qu'ils offrent plusieurs types de lames dans un seul couteau. Lorsque vous avez besoin de faire des sculptures plus complexes, vous pouvez simplement ouvrir votre lame plus petite et plus flexible. Besoin de faire de plus grosses coupes ? Utilisez la plus grande lame de couteau.

Couteaux à tailler de spécialité. Plusieurs types de couteaux à tailler spécialisés existent aujourd'hui sur le marché. Contrairement aux couteaux de poche, ils sont à lame fixe, ce qui signifie qu'ils ne se plient pas. Les lames fixes offrent un peu plus de robustesse que ce que vous obtenez avec un couteau pliant. Une autre caractéristique intéressante des couteaux à tailler spécialisés est qu'ils ont souvent des poignées incurvées qui tiennent confortablement dans votre main pour aider à réduire la fatigue pendant les longues sessions de taille.

Flexcut propose une large sélection de différents types de couteaux à tailler, et j'ai acheté cet ensemble de démarrage chez eux. J'ai été satisfait des couteaux. Ils tiennent bien le tranchant et sont faciles à affûter. La poignée de forme ergonomique aide en effet à réduire la fatigue des mains par rapport à la sculpture avec un couteau de poche.

Il est agréable d'avoir un ensemble de couteaux à tailler spécialisés lorsque vous taillez à la maison, tout en utilisant votre couteau de poche pour les séances de taille en déplacement.

La première règle de Whittling : gardez votre couteau bien aiguisé

Si vous voulez que votre expérience de taille soit agréable et relaxante, gardez votre couteau bien aiguisé. La première fois que je me suis essayé à la taille, j'ai remarqué que le bois devenait de plus en plus dur à couper. J'ai pensé que ça devait être le bois, alors j'ai persévéré, en appliquant de plus en plus de pression avec le couteau. Après que mes mains aient commencé à me faire mal quelque chose de féroce, j'ai finalement réalisé que mon couteau avait probablement besoin d'être affûté.

Après quelques coups sur la pierre à aiguiser et l'estrope, j'ai recommencé à sculpter. C'était comme si je sculptais un bloc de beurre chaud. La lame glissait à travers le bois.

Maintenant, chaque fois que je sens que le bois devient plus dur à couper, je m'arrête et j'affûte mon couteau.

Whittling Safety, ou comment ne pas mettre du sang partout dans votre projet

La première fois que j'ai tenté de tailler sérieusement (pas seulement de tailler une brindille en pointe de lance), je l'ai en quelque sorte fait avec un abandon imprudent. Je me suis dit : « Hé, j'ai utilisé des couteaux toute ma vie. Je suis à peu près sûr de pouvoir sculpter ce morceau de bois sans me couper moi-même.

L'orgueil va avant la chute.

Environ cinq minutes plus tard, la lame du couteau a glissé du bois et est entrée directement dans mon pouce, ouvrant une coupure de belle taille. J'ai insisté, mais j'ai fini par mettre du sang partout dans mon projet. Dix minutes plus tard, la lame a sauté un nœud et a jeté un coup d'œil à mon index. Plus de sang. À ce stade, mon bois était glissant avec de l'hémoglobine, alors j'ai dû m'arrêter.

Pour éviter le même sort sanglant que moi, je vous propose les conseils de sécurité suivants :

Vas-y doucement. Pas besoin de se précipiter! Whittling est censé être relaxant et méditatif. Lorsque vous êtes pressé avec vos coupes, c'est lorsque des accidents se produisent. Faites chaque coupe lente et contrôlée.

Gardez votre couteau bien aiguisé. Le respect de la première règle de la taille assurera non seulement de meilleures coupes, mais garantira également que vous gardez tous vos doigts. Au lieu de couper, les lames émoussées ont tendance à se détacher du bois et à se diriger directement vers votre main. Bien que la lame ne soit pas assez tranchante pour couper du bois, elle est généralement assez tranchante pour couper la chair humaine.

Portez des gants lorsque vous commencez. Jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec les différents coups de couteau, je vous recommande de porter une paire de gants de travail en cuir lorsque vous commencez à tailler. Oui, les gants semblent un peu encombrants au début, mais vous vous adaptez rapidement.

  • Enroulez une couche de ruban adhésif autour de votre pouce avec le côté collant vers l'extérieur. Enveloppez-le assez serré pour qu'il ne glisse pas, mais pas au point de perdre la circulation de votre pouce.
  • Ensuite, enroulez quelques couches de ruban adhésif autour de votre pouce avec le côté collant vers l'intérieur. Quatre ou cinq couches devraient faire l'affaire.

Grain de bois

Parfois, il est facile de déterminer la direction du grain d'un morceau de bois simplement en le regardant. Mais souvent, ce n'est pas si évident. Si vous avez du mal à déchiffrer le sens du grain, commencez à faire de petites coupes peu profondes dans votre bois. Les coupes faites avec le grain se décolleront en douceur les coupes faites contre le grain donneront de la résistance et finiront par se fendre.

Généralement, vous voulez que la plupart de vos coupes aillent avec le grain du bois. Les coupes contre le grain font que votre bois se déchire, se fend et a l'air tout simplement laid. De plus, la résistance que le bois donne lorsque vous coupez à contre-fil rend le taille beaucoup plus difficile.

Ne soyez pas frustré si vous perdez la trace de la direction du grain pendant que vous êtes au milieu du projet. Cela arrive à la plupart des gens lorsqu'ils se lancent dans le travail du bois, quel qu'il soit. Ca m'est arrivé au moins. Continuez simplement à vous entraîner et vous finirez par avoir une idée du grain du bois.

Types de coupes de blanchissage

Plusieurs styles de coupe existent en taille, mais nous nous en tiendrons aux bases pour les besoins de cet article. Les instructions supposent que vous êtes droitier. Retournez-les simplement si vous êtes un gaucher.

Dégrossissage immédiat

Utilisez cette coupe au tout début de votre projet pour sculpter la forme générale de votre projet. Tenez le bois dans votre main gauche et votre couteau fermement dans votre droite. Faites une coupe longue et large dans le sens du grain et loin de votre corps. Ne coupez pas trop profondément ou vous pourriez fendre le bois. Faites plusieurs tranches fines pour réduire le bois à la taille et à la forme désirées.

Course de traction (coupe pare)

Si vous avez déjà vu un oldtimer, il y a de fortes chances que vous l'ayez vu utiliser le coup de traction. C'est la coupe la plus utilisée en taille. Pour effectuer cette coupe, imaginez que vous épluchez une pomme. Tenez le bois dans votre main gauche, le couteau dans votre droite avec la lame tournée vers vous. Placez votre pouce droit contre le bois et serrez vos doigts droits afin d'attirer la lame vers votre pouce droit. Faites votre coup court et contrôlé. Gardez votre pouce droit hors de la trajectoire de la lame. Pour plus de sécurité, portez un protège-pouce.

La course de traction vous donne beaucoup de contrôle sur votre lame et est idéale pour les coupes détaillées.

Course de poussée (pouce du pouce)

Parfois, l'endroit où vous voulez couper ne vous permettra pas de tirer. C'est à ce moment-là qu'il est temps de sortir le coup de poussée. Tenez le bois dans votre main gauche et le couteau fermement dans votre main droite avec la lame tournée vers vous. Placez vos pouces droit et gauche sur le dos de la lame du couteau. Poussez la lame vers l'avant avec votre pouce gauche tandis que votre pouce et vos doigts droits guident la lame à travers le bois.

La course de poussée, comme la course de traction, vous donne un meilleur contrôle sur votre couteau pour des coupes détaillées.

Que rogner

Vous avez donc vos outils et votre bois et connaissez les coupes de base. Maintenant, que tailler ?

Pour les débutants, je vous suggère de rester simple. Keith Randich, auteur de Blanchiment à l'ancienne, suggère aux débutants de tailler un œuf comme premier projet. Oui, un œuf. Je sais, pas très excitant. Mais un projet simple comme un œuf est un bon moyen d'initier les débutants à la loi des grains de bois. Voici un guide pour sculpter votre propre œuf en bois.

Une fois que vous avez maîtrisé l'œuf, vous pouvez passer à des modèles simples. Les bottes de cow-boy sont un projet de taille populaire ainsi que les animaux. Vous pouvez acheter des livres avec des motifs de taille prêts à l'emploi. Tout ce que vous avez à faire est simplement de transférer le motif sur votre bois et de commencer à tailler.

Ou vous pouvez simplement en quelque sorte l'aile et créer votre propre motif. J'ai pensé que ce serait cool de tailler une tête de canard, alors j'ai pris un morceau de bois, j'ai dessiné le contour d'une tête de canard des deux côtés et j'ai commencé à tailler.

Une tête de canard que j'ai commencée il y a quelques jours. Pas génial, mais ça se passe mieux que je ne le pensais.

Après des mois de pratique, vous pourriez être prêt à passer à des projets vraiment cool comme les chaînes en bois ou la mystérieuse balle dans la cage. Peut-être même qu'un jour, vous serez aussi génial que cet ancien :

Ressources de Whittling

Si le rognage ressemble à quelque chose que vous aimeriez reprendre, je vous recommande vivement les livres suivants.

Le petit livre de Whittling par Chris Lubkemann. Un excellent livre pour les débutants. Lubkemann se concentre sur la taille des branches et des brindilles. Ce livre contient un excellent guide sur la façon de sculpter un couteau à l'allure impressionnante dans une branche d'arbre. Vous pouvez les voir sur son site ici.

L'art de tailler par Walter Faurot. Obtenez ce livre lorsque vous êtes prêt à passer à des projets avancés. Il est rempli de motifs comme une chaîne, une balle et une cage, et même quelques puzzles simples.


10 arts les plus anciens du monde

Bien que ce soit souvent le premier programme scolaire à être supprimé et qu'il soit généralement sous-estimé par la majorité de la population, l'art est l'un des aspects les plus importants de la culture humaine. Bien avant l'émergence de toute preuve de langage, certains des artefacts les plus anciens qui ont fait la lumière sur l'histoire de l'humanité étaient des œuvres d'art. L'art le plus ancien du monde a des dizaines de milliers, voire des centaines de milliers dans certains cas, des années.

Ces œuvres d'art montrent comment notre culture a évolué au fil des millénaires et vont des lignes et des points abstraits aux figurines humaines et animales plus complexes. De nouvelles découvertes sont faites chaque année, ce sont donc les plus anciennes œuvres d'art connues qui ont été découvertes jusqu'à présent.

10. Vénus de Hohle Fels

Année de création : il y a environ 35 000 à 40 000 ans
Emplacement: Hohle Fels, Schelklingen, Allemagne
Type d'art : Figurine Vénus (femelle)
Les matériaux utilisés: Ivoire de mammouth sculpté

source photo : Wikimedia Commons via Ramessos

La Vénus de Hohle Fels est la figurine de Vénus la plus célèbre jamais découverte et c'est la plus ancienne représentation incontestée d'un être humain - il y a quelques autres "Vénus" sur cette liste, mais elles sont controversées. La Vénus Hohle Fels a été découverte il y a plus de dix ans en Allemagne et a été datée entre 35 000 et 40 000 avant notre ère.

La Vénus de Hohle Fels est une très petite figure sculptée dans de l'ivoire de mammouth. Il mesure moins de 2,5 pouces (60 millimètres) de long. Alors que la figure représente très clairement une femme voluptueuse (la figure a de gros seins et une forme féminine), il n'y a pas de tête. Au lieu de cela, il y a un anneau où la tête devrait être et les archéologues pensent que cela signifie que la figure a été portée comme un collier.

Le saviez-vous?

En raison de la façon dont la Vénus de Hohle Fels a été sculptée, les scientifiques pensent que la figure peut avoir représenté la fertilité féminine ou être liée à des rituels et des croyances chamaniques.

9. L'homme lion du Hohlenstein Stadel

Année de création : c.38 000 à 40 000 avant notre ère
Emplacement: Hohlenstein-Stadel, Jura souabe, Allemagne
Type d'art : Figurine homme-lion
Les matériaux utilisés: Morceau d'ivoire de mammouth sculpté à l'aide d'un couteau en silex

source photo : Wikimedia Commons via Dagmar Hollmann

L'homme lion de Hohlenstein Stadel ou Löwenmensch (« lion-humain ») est l'une des pièces d'art préhistorique les plus fascinantes jamais découvertes. Comme le nom de la figurine l'indique, l'Homme Lion représente une tête de lion sur le corps d'un homme. Le Löwenmensch a été sculpté dans un morceau d'ivoire de mammouth et est largement considéré comme le plus ancien exemple incontesté d'art figuratif. C'est aussi la plus ancienne sculpture zoomorphe (en forme d'animal) connue au monde.

Alors que la majeure partie de la sculpture de l'Homme Lion a été découverte en 1939, d'autres pièces ont été découvertes en 2009. Quelques années plus tard, de 2012 à 2013, l'Homme Lion a été soigneusement reconstruit et ces nouvelles pièces ont été ajoutées. Actuellement, l'Homme Lion est exposé au musée d'Ulm en Allemagne.

Le saviez-vous?

Ces dernières années, le sexe de l'Homme Lion a été remis en question. Certains scientifiques ont fait valoir que la tête de lion de la figure est en fait un ”Höhlenlöwin” (femelle lion des cavernes d'Europe).

8. Art rupestre de Bornéo

Année de création : il y a environ 40 000 ans
Emplacement: Bornéo (Kalimantan), Indonésie
Type d'art : Dessin de bétail sauvage
Les matériaux utilisés: Ocre sur les parois des grottes

source photo : Artnet News

Récemment, fin 2018, des archéologues ont découvert ce qui est aujourd'hui l'art figuratif le plus ancien du monde dans une grotte de Bornéo, en Indonésie. L'art rupestre montre des images de bétail sauvage faites avec de l'ocre rouge et il a été daté de plus de 40 000 ans, peut-être jusqu'à 52 000 ans. Bien que la plupart des autres œuvres d'art de cette liste soient plus anciennes, les images / gravures représentées sont des lignes et des dessins abstraits et ne représentent pas nécessairement quelque chose comme ces dessins de bovins.

Comme de nombreuses découvertes archéologiques plus récentes, l'art rupestre de Bornéo a été daté à l'aide d'une technique plus récente, la datation à la Flowstone, plutôt que la datation au radiocarbone. Selon les archéologues, la date de l'art rupestre de Bornéo montre que les humains passaient de l'art abstrait à l'art plus figuratif à la même époque en Asie et en Europe.

Le saviez-vous?

Les dessins de bétail n'étaient pas les seules œuvres d'art trouvées dans la grotte de Bornéo. Il existe des peintures plus récentes de figures humaines et de pochoirs à main datant d'il y a entre 13 000 et 20 000 ans.

7. Cupules de la grotte de la Ferrassie

Année de création : c. 40 000 à 60 000 avant notre ère
Emplacement: Les Eyzies, Dordogne, France
Type d'art : Cupules (dépressions en forme de coupe creusées dans la surface de la roche)
Les matériaux utilisés: Marteaux utilisés pour sculpter des formes de coupe sur les rochers

source de la photo : Wikimedia Commons via Don Hitchcock

Le complexe de la grotte de La Ferrassie est l'un des plus anciens sites archéologiques de France et abrite l'une des plus anciennes formes d'art connues, les cupules rupestres. Ces dépressions en forme de coupe ne sont peut-être pas aussi jolies que certains des autres arts rupestres, mais elles sont tout aussi importantes pour faire la lumière sur les premières pratiques culturelles des premiers humains.

Les cupules de La Ferrassie ont été datées entre 40 000 et 60 000 avant notre ère. Malheureusement, parce que les cupules ne sont pas aussi « jolies » que les peintures murales et les peintures rupestres, peu de recherches ont été effectuées sur la raison pour laquelle elles ont pu être fabriquées et sur l'importance de ces symboles pour les humains anciens - des cupules ont été trouvées sur tous les continents.

Le saviez-vous?

Bien qu'elles ne soient pas aussi anciennes que les cupules, la grotte de La Ferrassie possède de nombreuses peintures, figurines d'animaux et gravures rupestres, dont la plus fascinante serait la représentation d'une vulve.

6. Gravures de coquilles d'œufs Diepkloof

Année de création : c.60 000 avant notre ère
Emplacement: Diepkloof Rock Shelter, Western Cape Afrique du Sud
Type d'art : Gravures de coquilles d'oeufs
Les matériaux utilisés: Coquilles d'œufs d'autruche

source de la photo : Wikimedia Commons Avia Science Magazine

Il y a environ une décennie, au début de 2010, des scientifiques ont révélé qu'ils avaient découvert d'anciens fragments de coquille d'œuf d'autruche recouverts de symboles gravés à l'abri sous roche de Diepkloof en Afrique du Sud. Les gravures de coquilles d'œufs étaient datées d'environ 60 000 ans avant notre ère et ont été appelées conceptions graphiques abstraites.

Les archéologues ont découvert que les gravures avaient changé au fil du temps et deux modèles principaux sont apparus. La conception plus ancienne montre une bande hachurée semblable à une voie ferrée, tandis que les gravures plus récentes consistent en des lignes parallèles. Les chercheurs ont également noté que les différentes couleurs des fragments de coquille d'œuf étaient principalement causées par le fait que les coquilles étaient accidentellement tombées dans un feu et brisées.

Le saviez-vous?

Il existe des preuves que les coquilles d'œufs de Diepkloof avaient des ouvertures perforées, ce qui signifie que les œufs vides ont probablement été utilisés comme conteneurs.

5. Grotte de Maltravieso

Année de création : 64 000 à 66 700 ans
Emplacement: Cáceres, Estrémadure, Espagne
Type d'art : Pochoirs à main sur les murs des grottes
Les matériaux utilisés: Ocre rouge

source de la photo : Smithsonian Magazine

Les pochoirs à main dans la grotte de Maltravieso en Espagne ont changé la compréhension des scientifiques sur l'histoire de l'art humain. Les peintures de Maltravieso sont si anciennes – entre 64 000 et 66 000 ans – qu'elles n'auraient pas pu être réalisées par Homo sapiens. Au lieu de cela, les chercheurs pensent que les pochoirs à main ont été fabriqués par des Néandertaliens (bien qu'il n'y ait aucune preuve directe autre que la période pour le suggérer).

Les pochoirs à main de Maltravieso sont actuellement les plus anciennes peintures rupestres connues au monde et ont été réalisés à l'aide d'un pigment ocre rouge. Les pigments ont été datés à l'aide d'une méthode plus récente appelée datation uranium-thorium, qui est plus précise que la datation au radiocarbone mieux connue.

Le saviez-vous?

Deux autres grottes en Espagne - La Pasiega et Ardales - ont également des peintures rupestres réalisées avec le même ocre rouge utilisé dans la grotte de Maltravieso et ont également été datées de plus de 60 000 ans.

4. Art rupestre de la grotte de Blombos

Année de création : environ 70 000 à 75 000 avant notre ère
Emplacement: Réserve naturelle privée de Blombos, Heidelberg, Western Cape, Afrique du Sud
Type d'art : Gravures rupestres
Les matériaux utilisés: Crayons d'ocre sur roche troglodytique

source de la photo : Wikimedia Commons

La grotte de Blombos en Afrique du Sud est un trésor d'art préhistorique qui remonte à au moins 70 000 avant notre ère. L'art de la grotte de Blombos est le plus ancien art connu jamais découvert en Afrique et est antérieur à d'autres arts rupestres de plusieurs dizaines de milliers d'années.

La découverte la plus importante dans la grotte de Blombos était deux morceaux ou rochers décorés de motifs hachurés qui ont été réalisés avec des crayons ocres. Les archéologues ont découvert des centaines de tas d'ocre qui avaient été broyés et transformés en ces crayons. Alors que les scientifiques pensent que ces crayons ont été fabriqués spécifiquement à des fins de conception, aucun véritable art rupestre/peinture n'a encore été découvert à Blombos.

Le saviez-vous?

Outre les gravures rupestres, des perles de coquillage datant d'environ 70 000 à 75 000 avant notre ère ont été trouvées dans la grotte de Blombos.

3. Vénus de Tan-Tan

Année de création : environ 200 000 à 500 000 avant notre ère
Emplacement: Tan Tan, Maroc
Type d'art : Figurine Vénus (femelle)
Les matériaux utilisés: Roche de quartzite

source de la photo : la Fondation Bradshaw

Comme la Vénus de Berekhat Ram, qui date à peu près de la même période, le statut de Vénus de Tan-Tan en tant qu'œuvre d'art a été remis en question. La Vénus de Tan-Tan et la Vénus de Berekhat Ram sont souvent mentionnées ensemble parce que leur existence et leur datation à plus de 200 000 avant notre ère fournissent la preuve que ces figures peuvent avoir été faites par les premiers ancêtres humains et pas seulement par des phénomènes naturels.

La Vénus de Tan-Tan a fait l'objet d'études approfondies et les scientifiques s'accordent à dire que certaines des marques sur la roche étaient naturelles. Cependant ces chercheurs pensent que les lignes naturelles de la Vénus de Tan-Tan ont été accentuées par les outils humains.

Le saviez-vous?

La Vénus de Tan-Tan est faite de roche de quartzite et mesure 6 centimètres de long (2,36 pouces), environ 2,6 centimètres (1,02 pouces) de large et 1,2 centimètre (0,47 pouce) d'épaisseur.

2. Vénus de Berekhat Ram

Année de création : c.230 000 à 700 000 avant notre ère
Emplacement: Berekhat Ram, plateau du Golan, entre la Syrie et Israël
Type d'art : Figurine Vénus (femelle)
Les matériaux utilisés: Galet de tuf rouge sculpté (roche faite de cendres volcaniques)

source de la photo : Planète amusante

La Vénus de Berekhat Ram est une œuvre d'art controversée car les scientifiques ne peuvent pas s'entendre sur le fait que le caillou de tuf rouge (roche de cendres volcaniques) a été réellement sculpté par une personne et qu'il a été façonné naturellement. La figurine est incluse dans cette liste car il existe de solides arguments en faveur d'une véritable œuvre d'art et la Vénus de Berekhat Ram est assez souvent mentionnée dans les discussions sur l'art préhistorique pour mériter d'être incluse.

Alors que le statut officiel de la Vénus de Berekhat Ram n'a pas encore été déterminé, l'analyse microscopique a montré que les marques sur la roche ont été faites par un outil tranchant. Cependant, il y a des gens dans la communauté scientifique qui croient que les marques ont été causées par l'érosion. En plus de l'analyse microscopique, la Vénus de Berekhat Ram a été datée de 230 000 à 700 000 avant notre ère, ce qui en ferait l'une des plus anciennes sculptures préhistoriques.

Le saviez-vous?

La Vénus de Berekhat Ram a été découverte en 1981 et a été nommée d'après les plus célèbres figurines de Vénus d'Europe même si elle ne ressemble en rien à ces figures.

1. Pétroglyphes de Bhimbetka

Année de création : c. 290 000 AEC à 700 000 AEC
Emplacement: District de Raisen, Madhya Pradesh, Inde
Type d'art : Cupules (dépressions en forme de coupe creusées dans la surface de la roche)
Les matériaux utilisés: Marteaux utilisés pour sculpter des formes de coupe sur les rochers

source photo : Wikimedia Commons via Dinesh Valke

Les pétroglyphes ou les gravures rupestres de l'abri sous roche de Bhimbetka dans le Madhya Pradesh, en Inde, datent d'au moins 290 000 avant notre ère - il y a des spéculations selon lesquelles les gravures pourraient avoir des milliers d'années, mais des tests supplémentaires sont nécessaires. Les gravures rupestres se composent principalement de cupules (dépressions en forme de coupe qui ont été martelées dans les surfaces rocheuses) et sont les l'art connu le plus ancien du monde.

Alors que le complexe de grottes de Bhimbetka est composé de plus de 700 abris sous roche, la partie la plus célèbre du site est la grotte de l'Auditorium. C'est le plus grand des abris de Bhimbetka et il est entouré de tours rocheuses en quartzite que l'on peut voir à plusieurs kilomètres de distance.

Le saviez-vous?

En plus des pétroglyphes, les abris sous roche de Bhimbetka abritent plus de 500 peintures murales rupestres et d'autres exemples d'art paléolithique. Ces peintures ne sont pas aussi vieilles que les pétroglyphes et n'ont qu'environ 30 000 ans.


Mystère gravé dans la pierre : Que représentent les pétroglyphes du Sud-Ouest américain ?

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Que représentent les pétroglyphes du Sud-Ouest américain ? Il y a plus de 10 000 anciens pétroglyphes dispersés dans la région qui ont déconcerté les experts depuis leur découverte. Certains de ces pétroglyphes représentent des visages étranges avec des yeux en amande, des symboles abstraits, des spirales, des zigzags, des êtres avec des antennes, des cornes et des plumes, des oiseaux et des êtres aux yeux ronds massifs, parmi d'innombrables autres formes.

Coucher de lune sur le passé. L'une des plus belles lunes couchantes. Crédit d'image : Wayne Snuggs. Pétroglyphes anciens du peuple Jornada Mogollon.

Si nous faisons un voyage du sud-est de l'Arizona, du nord-est de Sonora en passant par le sud du Nouveau-Mexique et le nord de Chihuahua jusqu'à l'ouest du Texas, nous trouverons des centaines d'anciens pétroglyphes que les anciens nous ont laissés dans de superbes galeries d'images mystérieuses et «controversées» principalement ciselées sur des surfaces de pierre.

Il y a tellement de pétroglyphes dans la région qu'il est même difficile de commencer à les décrire.

Des images complexes ont été découvertes gravées sur les rochers des canyons et des montagnes allant des profondeurs du Mexique aux Rocheuses du nord. La plupart de ces symboles et marques complexes sont concentrés dans le sud-ouest américain - Arizona, Nouveau-Mexique, Nevada, Colorado, Utah, Texas et Californie - mais la vérité est qu'ils ont été trouvés d'un océan à l'autre aux États-Unis.

En fait, les archéologues pensent qu'il existe des milliers de sites d'art rupestre dans le sud-ouest et plus de 7 000 symboles ont été répertoriés dans l'Utah seulement.

Déchiffrer la signification exacte des milliers de pétroglyphes gravés à travers le continent américain a été une difficulté pour les experts coincés entre deux mondes, lorsqu'il s'agit de comprendre ce que les anciens essayaient de nous dire, écrit dans la pierre. Alors que certains pétroglyphes signalent les obioucs – la chasse ancienne et les animaux de la région – d'autres pétroglyphes ont semé la confusion parmi les experts. Certains pétroglyphes sculptés dans le sud-ouest américain donnent lieu à d'innombrables théories – et les représentations d'extraterrestres et de galaxies lointaines sont l'une des explications les plus controversées.

Art ancien à minuit. Art rupestre ancien du peuple Jornada Mogollon datant de 900 à 1400 après JC Crédit d'image : Wayne Snuggs.

La plupart des pétroglyphes que nous examinerons dans cet article sont liés aux anciennes cultures Puebloan et à l'ancien peuple connu sous le nom d'Anasazi, une ancienne civilisation à laquelle on attribue la construction d'habitations de falaises supermassives dans le paysage du sud-ouest.

Au fil des ans, les experts ont déterminé que les symboles complexes dispersés dans la région étaient des symboles claniques ou tribaux, qui auraient été associés au territoire.

D'autres gravures sur pierre indiquent la présence d'abris et d'eau, mais les symboles plus excentriques, comme les innombrables zigzags, spirales, points, cercles et autres ont semé la confusion parmi les experts. Curieusement, les archéoastronomes pensaient qu'un certain nombre de gravures rupestres de la région étaient de nature céleste, et que certaines d'entre elles indiquent des solstices et des mouvements planétaires, et il existe même des sites archéologiques qui se sont révélés être des observatoires astronomiques dont la fonction est similaire à celle de l'un des le plus remarquable, Stonehenge.

L'une des gravures rupestres les plus particulières - et l'une de mes préférées - est sans aucun doute le "Canyon Watchmen" ciselé sur un rocher dans les montagnes de l'Organe au Nouveau-Mexique.

Crédit d'image : Wayne Snuggs.

L'image curieuse représente ce qui semble être une figure humanoïde avec de grands yeux et deux antennes dépassant du sommet de sa tête.

Certains experts veulent croire qu'il s'agissait de la représentation d'un ancien chaman, mais nombreux sont ceux qui sont restés convaincus que ce que nous voyons ici est en fait une représentation des êtres « Dieu du ciel » qui sont venus sur Terre des milliers d'années. il y a et interagi avec des cultures anciennes à travers la planète.

Un autre ensemble intéressant d'anciens pétroglyphes que nous devons examiner, provient d'une ancienne culture de peuples indigènes du sud du Nouveau-Mexique et de l'Arizona, du nord de Sonora et de Chihuahua, et de l'ouest du Texas, une région communément appelée OasisAmerica : la culture Mogollon— un peuple ancien dont les origines restent un mystère pour les érudits. Les chercheurs ont du mal à comprendre d'où vient cette ancienne culture. Une théorie suggère comment l'ancien Mogollon a émergé d'une précédente tradition archaïque du désert qui relie l'ascendance Mogollon aux premières occupations humaines préhistoriques de la région, vers 9000 avant notre ère. Mais, comme beaucoup d'autres choses dans notre histoire, ce ne sont que des spéculations.

Des êtres mystérieux gravés sur les rochers il y a des milliers d'années ont déconcerté les experts depuis leur découverte. Que représentent-ils ? Crédit d'image : Pinterest

Il est à noter que les archéologues pensent que les villages Pueblo occidentaux des peuples Hopi et Zuni sont liés aux Mogollon.

Sur la zone de 100 000 milles carrés qui englobe la branche Mimbres du Mogollon à l'ouest jusqu'à la branche Jornada à l'est, les archéologues ont trouvé d'INNOMBRABLES symboles gravés dans la pierre - à l'épreuve du temps - représentant des visages étranges avec des amandes. des yeux en forme, des symboles abstraits, des spirales, des zigzags, des êtres avec des antennes, des cornes et des plumes, des oiseaux et des êtres aux yeux ronds massifs, parmi d'innombrables autres formes. Nous pouvons trouver 3000 peintures rupestres de Jornada Mogollon représentant à elles seules d'étranges créatures que les experts n'ont pas réussi à comprendre.

Des symboles plus complexes peuvent être trouvés à Grapevine Canyon qui présentent plus de 700 pétroglyphes étranges qui dateraient de 1100 à 1900 après JC. Tout comme les autres pétroglyphes, ceux de Grapevine Canyon restent un mystère car la signification des glyphes et de leurs créateurs restent une énigme, bien que la région ait été habitée par l'ancien Mojave.

Bien que de telles preuves de visites extraterrestres soient loin d'être concluantes, et simplement circonstancielles à ce stade - une sorte de religion ? - la présomption est suffisante pour clarifier une obligation de les prendre en considération, n'est-ce pas ?

La question la plus controversée à laquelle il faut encore répondre est peut-être : « Qui étaient ces êtres étranges qui sont arrivés du ciel chevauchant d'énormes oiseaux rugissants », tels que décrits par les cultures anciennes non seulement sur le continent américain mais autour de la planète.


Contenu

Creswell Crags et Whitwell Gap Modifier

Avant que le village de Creswell ne soit construit autour de la mine à la fin du XIXe siècle, il n'y avait que des fermes autour de l'entrée des Crags. Les villages anglo-saxons locaux étaient Whitwell, Elmton et Thorpe (Salvin). Creswell était le nom de la ferme la plus proche du site de la mine, et donc un point de chute pour les matériaux utilisés dans la construction de la mine. À cette époque, Creswell Crags était connu localement sous le nom de Whitwell Crags. Les Crags peuvent être ce à quoi se référaient les poètes anglo-saxons qui ont enregistré le petit-fils du roi Alfred, le roi Edmund, conquérant les 5 arrondissements des comtes vikings en 942 après JC, atteignant jusqu'à Dore et "Hwitan Wylles Geat" (le Whitwell Gap) .

Grottes Modifier

Les grottes les plus occupées étaient :

  • Le salon de la mère Grundy, qui a produit de nombreux outils en silex et des os fendus et a été occupé jusqu'au Mésolithique.
  • La grotte de Robin Hood, l'emplacement d'un os gravé d'une tête de cheval et la preuve que ses occupants chassaient et piégeaient des rhinocéros laineux et des lièvres arctiques.
  • Le Pin Hole, l'emplacement du Pinhole Cave Man, une figure humaine gravée sur os et découverte dans les années 1920, et une épingle en ivoire avec des lignes gravées.
  • Trou d'église, avec plus de 80 gravures sur ses murs et occupé par intermittence jusqu'à l'époque romaine.

Recherches Modifier

Un os gravé d'une tête de cheval et d'autres objets en os travaillé ainsi que les restes d'une variété d'animaux préhistoriques ont été trouvés lors de fouilles depuis 1876, notamment des hyènes et des hippopotames. Le "Cheval ocre" a été trouvé le 29 juin 1876 au fond de la chambre ouest de la grotte de Robin Hood. [5]

En 2003, l'âge du cheval ocre était estimé entre 11 000 et 13 000 ans. [6]

Art rupestre Modifier

En avril 2003, des gravures et des bas-reliefs ont été trouvés sur les murs et les plafonds de certaines grottes, une découverte importante car on pensait auparavant qu'aucun art rupestre britannique n'existait. Les découvertes, faites par Paul Bahn, Sergio Rippoll et Paul Pettitt, comprenaient une figure animale d'abord considérée comme un bouquetin, mais plus tard identifiée comme un cerf. Les découvertes ultérieures comprenaient des sculptures sur le plafond de la grotte Church Hole, dont la rareté a fait du site un site d'importance internationale. [7]

À ce jour, les découvertes de Creswell Crags représentent les découvertes les plus septentrionales d'Europe. Leur sujet comprend des représentations d'animaux, y compris des bisons et, sans doute, plusieurs espèces d'oiseaux différentes. Certains travailleurs considèrent cependant que les figures "d'oiseaux" sont plus susceptibles d'être des anthropomorphes féminins. Les graveurs semblent avoir utilisé la surface naturellement inégale de la grotte dans leurs gravures et il est probable qu'ils se soient appuyés sur la lumière du soleil matinale entrant dans les grottes pour illuminer l'art.

De fines couches de flowstone de carbonate de calcium recouvrant certaines des gravures ont été datées à l'aide de la méthode du déséquilibre de la série à l'uranium, qui a montré que la plus ancienne de ces flowstones s'était formée il y a au moins 12 800 ans. [6] Ceci fournit un âge minimum pour la gravure sous-jacente. Les scientifiques et les archéologues ont conclu qu'il était fort probable que les gravures étaient contemporaines avec des preuves de l'occupation du site au cours de l'interstade glaciaire tardif, il y a environ 13 000 à 15 000 ans. La plupart des gravures se trouvent dans la grotte Church Hole, du côté de la gorge dans le Nottinghamshire. Depuis cette découverte, cependant, un renne gravé d'une grotte de la péninsule de Gower a fourni deux dates minimales (par datation des séries uranifères) de 12 572 ans BP et 14 505 ans BP. [8]

Toutes les figures identifiées comme de l'art préhistorique ne sont pas en fait d'origine humaine. Un exemple donné par les archéologues Paul Bahn et Paul Pettitt est la "tête de cheval", qui, selon eux, est "" très visible et ressemble à une tête de cheval à forte crinière. manque de toute trace de travail : c'est une combinaison d'érosion, de taches noires pour la tête et de reliefs naturels moulés dans des terriers pour la crinière. « n'a aucune preuve de travail humain. » Nonobstant, ils croient que plus de chiffres peuvent être découverts à l'avenir. [9]

Le site a fait l'objet des documentaires de BBC Radio 4 Déterrer des mystères, La nature et Drawings on the Wall, et présenté dans l'émission télévisée BBC Two en 2005 Sept merveilles naturelles, comme l'une des merveilles des Midlands. Dans les dessins sur le mur (Episode 1), le Dr Paul Pettitt a été interviewé au sujet des gravures dites de « dames nues » dans la grotte Church Hole. [ citation requise ]

Creswell Crags a demandé pour la première fois le statut de site du patrimoine mondial en 1986, mais sans succès. Depuis lors, d'autres travaux de recherche et développement ont été menés et, en 2011, ils ont de nouveau été proposés pour examen. [10] En 2012, il a été ajouté à la « liste indicative » du Royaume-Uni – une condition préalable essentielle à la proposition d'inscription officielle, à l'évaluation et à l'inscription potentielle en tant que site du patrimoine mondial. [1] [11] La liste indicative identifie la valeur exceptionnelle universelle de Creswell Crags comme étant :

  1. Le paysage exceptionnel d'une gorge calcaire étroite contenant un complexe de grottes ayant des séquences paléoenvironnementales de longue durée de grottes et de sédiments de gorge, contenant de riches vestiges archéologiques culturels ainsi que divers assemblages d'os d'animaux, de macro- et micro-fossiles végétaux
  2. Art rupestre paléolithique in situ sur les murs et les plafonds des grottes, daté directement d'il y a 13 000 ans, fournissant des associations culturelles directes avec des groupes humains du Magdalénien tardif opérant aux latitudes nord extrêmes [1]

En outre, l'importance de Creswell Crags a été renforcée par la découverte d'un certain nombre d'œuvres d'art portables en os gravé - le seul art figuratif connu du Royaume-Uni de l'ère glaciaire - ainsi que des assemblages d'outils en os, en pierre et en ivoire. [1]


Stag Rock Carving, Valcamonica - Histoire

TRACÉ n° 11 – par Burchard Brentjes

Art rupestre en Extrême-Orient russe et en Sibérie. Une vue plongeante sur un continent .
Il y a environ un demi-million de pétroglyphes connus en Sibérie et dans l'Extrême-Orient de la Russie. Mobody sait jusqu'à présent combien sont encore à découvrir

Il y a environ un demi-million de pétroglyphes connus en Sibérie et dans l'Extrême-Orient de la Russie. Personne ne sait jusqu'à présent combien sont encore à découvrir. En tout cas, ces documents d'histoire méritent d'être étudiés et ajoutés au trésor de la culture mondiale. Ce sont des sources originales pour l'histoire des différents peuples d'Asie centrale et du nord-est avant le début des textes écrits là-bas. Ces sources d'histoire sont difficiles à lire comme l'autre art rupestre aussi. Une vue plongeante est donnée sur les principaux groupes d'art rupestre en Sibérie et en Extrême-Orient russe avec une bibliographie introductive. Ils sont datés post-diluviaux, un grand groupe dans les 2 e et 1 er millénaires avant JC. Seule une partie est peinte, tandis que la majorité est rayée ou cueillie.

La vaste région du Pacifique à l'Oural avec ses quelque 10 000 km de long abrite un grand nombre de sites d'art rupestre. Ils forment de nombreux groupes locaux et datent du Paléolithique jusqu'à nos jours. Il existe des sites uniques connus avec plus de 100 000 dessins, de sorte qu'ici, seule une vue à vol d'oiseau pourrait être donnée. Je dédie cet article à la mémoire d'Alexey Okladnikov, l'un des pionniers des recherches sur l'art rupestre sibérien qui a travaillé dans de nombreux domaines de l'Amour au Tom, je peux donc fonder mon rapport principalement sur ses publications. Il était un passionné de son travail, et lorsqu'une réception soviétique typique a été donnée à l'occasion de son 75e anniversaire dans son institut, il a envoyé un câble « félicitations » Je reste dans les fouilles « le seul cas que j'ai savoir a propos.

L'art rupestre en Sibérie est assez uniforme dans les deux principaux domaines de la vie - la région forestière au nord et la steppe boisée au sud. Un rôle particulier a toujours joué l'Altaï, la connexion entre les steppes occidentales et orientales. La région forestière le long de l'Amour semble avoir été une zone conservatrice gardant son art à travers les millénaires.

Dans la zone nord, la population a choisi l'élan comme motif principal pour exprimer ses sentiments, tandis que la zone ouest était dominée au 2 e millénaire avant J.-C. par le carrosse à deux roues et au 1 er millénaire avant J. #8221. Les pétroglyphes postérieurs reflètent la vie nomade des Huns et du peuple turco-mongol. Les tribus installées le long de l'Amour prononçaient le masque d'apparence humaine et un style "squelette" reflétant tous deux un type de chamanisme. Les masques sont également courants dans la zone forestière, et les élans peuvent exprimer certains mythes sur le monde selon les contes de fées de la Sibérie actuelle. Le style animalier Sakian a donné de nombreuses idées sous forme d'animaux, mais nous ne pouvons pas les lire en détail, bien que certaines connexions doivent être comprises par les anciennes croyances iraniennes.

Le matériel présenté ici est loin d'être complet – il ne donnera qu'une idée sur l'art sur les rochers en Asie du Nord et centrale.

I. Extrême-Orient - Bas-Amour

L'art rupestre est l'une des principales sources de l'histoire des tribus vivant dans la zone boisée des deux côtés du Bas Amour. Plusieurs motifs semblent indiquer que la population n'a pas changé au cours des derniers millénaires. L'art rupestre a été étudié dans les rivières Ussuri, Amur et Suyfun. Un grand groupe de 19 pierres décorées a été trouvé sur la rive droite de l'Amour à Sakachi-Alyan.

Sakachi-Alyan, Lower Amur, “mask” et crânes humains

Sakachi-Alyan, Lower Amur, wapiti de style “squelettique

Le motif dominant est le “masque”, semblable aux crânes humains (1) dessinés en grandes lignes avec de grands yeux, parfois à côté des bateaux (2) et des animaux lourds (3) sans cornes – ils représentent des ours. D'autres photos montrent des élans (4) (?) , des vaches (5) , et des cavaliers (6) . Certains “masques” ont une sorte de corps (7) dans un “style squelettique” comme divers élans (8) . Un ours relativement bien dessiné est une exception (9) . Le même un homme fuyant un ours (10) . Les volutes comme sur les textiles d'art populaire (11) sont étranges. Les cavaliers au style abstrait (12) semblent intrusifs. Les cygnes répètent de telles figures dans l'art de l'Altaï (13) . Des dessins ultérieurs montrent des cavaliers, des oiseaux et des quadrupèdes (14) trouvés à Moj.

II. Yakoutie et Bouriatie

1. Art rupestre dans la région de Lena

Le système fluvial de la Lena contient plusieurs groupes d'art rupestre, avec des différences locales et historiques. On pense que les parties les plus anciennes ont été fabriquées à la fin du paléolithique, tandis que la majorité est de l'art turco-mongol.

A la Haute Lena, les plus anciennes ont été trouvées à Kozlova (1) et Vorob’evo (2) . Ils montrent principalement des élans femelles et mâles, certains d'entre eux complètement cueillis, d'autres seulement profilés.

Des dessins d'âges différents ont été trouvés sur divers sites, comme à Tal’ma, où des cavaliers turcs (3) ont été dessinés sur d'anciens élans (4) . Certains ont été griffés par des cavaliers relativement récents, et des animaux en groupe ou isolés (5)

Kulenga, Upper Lena, scènes de combat et maisons

Des peintures similaires de la période turque ont été découvertes à Bolshaya Pad’, au ShamanKamen’ et à Podkamen’. A Kulenga (6) il y a des dessins avec des croix orthodoxes avec des cavaliers armés, dans un cas dans un combat. Il y a rarement des rangées de danseurs comme à Kozlovo (7) . Certains dessins tardifs peuvent être russes – montrent des maisons, des bateaux et des animaux (8) . Des figures anthropomorphes non datables avec des bras levés et une tête se terminant par trois pointes ont été trouvées à Kozlovo (9) et à Tal’man (10). rarement (11) .

2. L'art rupestre en dehors du Baïkal

L'existence d'art rupestre près du lac Baïkal est connue depuis plus de cent ans. Les principaux sites sont la baie de Sayan-Zaba, la baie d'Aya et l'influence de l'Angara dans le lac.

Bukhta Aya, Baïkal, cornu “devil” -“squelette” homme

Okladnikov croyait que deux tableaux d'élans de la montagne Sakhyurte avaient été réalisés à l'âge de pierre, car ils ont été trouvés à côté d'un lieu de travail pour la fabrication d'outils en pierre. Okladnikov a daté la plupart des dessins du 2 e millénaire av. Ici le motif principal est le “diable” avec deux cornes représentant selon son opinion des chamans (1) . Souvent, des oiseaux aquatiques « peut-être des cygnes » étaient représentés (2) . Dans le Bukhta Aya (3), il y a deux hommes de type "squelette" de type chamans, car certains cerfs sont représentés de cette manière similaire au style animal (4) . Les cavaliers et les chasseurs sont rares.

La zone étudiée est la vallée de la rivière Uda et ses affluents Ona, Sala, Onona et Inogda. Les falaises de la montagne Khotogoy-Khabsagay et les rochers de Titovskoy Sopka près de Chita sont riches en art rupestre.

Khachurt, Transbaïkalie, cimetières ?

Khotogoy-Khabsagay, Transbaïkalie, cimetières ?

Les motifs dominants sont ici les oiseaux de proie. Okladnikov a essayé de les identifier comme étant l'aigle, le faucon, le faucon et le cerf-volant. Ils sont montrés ensemble ou seuls sur toutes les falaises à proximité. Il semble que les idées religieuses y soient liées. La plupart des images montrent des oiseaux et des hommes et des figures entre eux indiquant probablement une sorte d'envol de l'âme (?). Typique est le croquis du Khotogoy-Khabsagay (1) , où des figures humaines se dressent sous une forme géométrique remplie de pointes où s'élèvent une rangée d'oiseaux. De telles structures – cimetières ? – ont été répétés plusieurs fois, par exemple à Khachurt (2) . Les chiffres sont approximatifs et ne montrent pas de détails. L'oiseau en vol est représenté sur des couteaux en bronze de style animalier oriental, datant peut-être ces images du 1 er millénaire av.

4. La région de l'Angara

La vallée de l'Angara et ses affluents présentent principalement des peintures et des griffures rouges. Les peintures peuvent être liées aux groupes similaires en Mongolie et en Bouriatie. La couleur est ocre. L'art rupestre de l'Angara a été étudié par plusieurs érudits, mais maintenant la plupart d'entre eux sont immergés sous l'eau du lac artificiel de Bratsk. Okladnikov avait décrit vingt-quatre sites en 1966. Le motif dominant est l'élan en marche (1) . Parfois, un poisson (2) est montré. D'autres photos représentent le phoque du Baïkal (3) , donc à Kamennyy Ostrov 2. Il y a beaucoup d'êtres humains et de "diables" comme des figures avec des "cornes" et une queue (4) . Les hommes qui conduisent des bateaux sont des pêcheurs (5) . Les photos griffées tardivement de cavaliers à cheval pourraient être turco-mongoles (6) , les autres ne sont pas datables. Plusieurs “masques” rappellent l'art de l'Amour (7) .

Kamennyy Ostrov, Angara, élans

Un motif commun est un homme à ski, parfois en tant que chasseur d'élans (8) . Des rangées de figures « dansantes » apparaissent à Kamennyy Ostrov (9) . Certains grattages sont des chamans dessinés dans le style “squelette” (10) . On y voit aussi de nombreux bateaux très conventionnels. Ainsi, l'art rupestre des Angara pourrait être attribué en partie aux tribus de la forêt et en partie aux intrus turcs. La base religieuse était le chamanisme.

III. Mongolie

Les montagnes de Mongolie sont remplies d'images de plusieurs millénaires, du paléolithique à la période turco-mongole. La plupart des sites sont atypiques avec des animaux isolés ou en groupe, principalement cerfs, chèvres et moutons (1) . Certains d'entre eux rappellent le style animalier Sakian comme dans Alarin-Gol (2) . La grotte Khoyt Cenker Aguli (3) mérite une nouvelle étude pour son importance. Les peintures rouges sont peut-être les plus anciennes d'Asie centrale. Outre le bétail et le cheval (4) apparaissent la grue (5) , le mammouth (6) et les antilopes. Volkov et Novgorodova (7) ont de nouveau visité la grotte en 1969 et ont souligné la date précoce. Comme Okladnikov, les deux ont pris les grues comme des autruches. Ils ont découvert des pétroglyphes (8) d'une forme très stylisée au-dessous d'un niveau néolithique à Arshan Khad et ont mentionné différents autres sites avec des glyphes anciens similaires. Les deux ont daté les images du mont Chandoman à l'époque néolithique et chalcolithique. Le bétail, les chevaux et les moutons sont choisis en partie en silhouettes. Outre ces animaux, des serpents et des oiseaux sont représentés.

Le Khanym Khad (9) dans l'Altaï possède de nombreuses voitures à deux roues et des chevaux. Des images similaires ont été trouvées à Jamaany, Cagaan Gol, Somon Bogd et d'autres sites. Des calèches ont été tirées plus tard sur les mêmes falaises à l'époque mongole (10) . Les photos d'aigles et de “field” avec des hommes ont été retrouvées sur plusieurs sites, donc à Bogd Uul, Tuul, et Bood-Khulgan (11) . Les cavaliers en armure lourde avec des runes turques viennent de Khar Khad (12) . Dans la même période, des hommes étaient gravés des laboureurs avec des bœufs (13). Le rapport détenu sur les glyphes d'Arca-Bogdo a été publié par Okladnikov (14) . Une critique sur l'art rupestre en Mongolie a été écrite par Novgorodova (15)

IV. Altaï – Touva

Les montagnes de la crête de l'Altaï constituaient une partie importante de la zone nomade au moins depuis la fin du 4 e millénaire avant notre ère. Ils servaient de refuge en hiver, lorsque les tempêtes glaciales et la neige rendaient problématique la survie dans les steppes du nord. C'étaient des passages du sud de la Sibérie à la Mongolie et vice versa. Leurs vallées étaient des ports en hiver et des lieux de refuge pour survivre pour des parties de tribus massacrées pendant la guerre tribale. Les vallées servaient de lieux de sépulture à de nombreux habitants des bergeries et les circonstances (sol gelé, aridité et autres) ont préservé de nombreux matériaux importants. Mais depuis la fin des empires nomades, l'Altaï était une zone isolée entre la Chine et la Russie et les montagnes retombaient dans l'obscurité.

Elangash, scènes de chasse et charrettes à deux roues

Elangash, yaks avec des packs sur le dos

Outre de nombreux cimetières et Kurgans, plusieurs zones ont été étudiées pour l'art rupestre et encore une fois des milliers de dessins ont été enregistrés. Le problème de la datation est ouvert comme d'habitude, mais plusieurs groupes pourraient être grossièrement identifiés par les motifs et le style. Les scènes de chasse et les animaux isolés dominent. À côté de la rivière Elangash, des photos choisies ont été découvertes en plus de certaines griffées. Ils montrent des moutons sauvages, des cerfs, des yacks, des chiens, des chevaux, des chameaux, des oiseaux et des êtres humains, principalement des chasseurs ou des voyageurs. Les chasseurs sont représentés tirant avec des arcs et des flèches, certains à pied (1) , d'autres sur un chariot à deux roues (2) , ou à cheval (3) . Les chasseurs à pied ne peuvent pas être datés, tandis que les voitures pourraient être référées au 2 e et au début du 1 er millénaire avant notre ère. Les voitures sont représentées avec les roues vues de côté, les animaux avec les fesses vers le joug et le conducteur au même niveau que la voiture. Inhabituelles sont les photos de caravanes avec des yaks chargés (4) , des yaks isolés avec des meutes sur le dos ou avec un chameau (5) .

Une exception est le cavalier avec une bannière (6) , probablement une image turque. Certains des cerfs sont dessinés dans le style animalier typique de Sakian (7) , mais la majorité ne doit pas être datée. Deux cavaliers avec leurs chevaux au galop volant (8) peuvent être d'époque hunnique ou postérieure. Les combattants sont rarement représentés (9) . La plupart des images sont prises avec la silhouette complète, mais certains chevaux ne sont représentés qu'avec le contour. Ce sont peut-être les plus anciens ici (10) . D'une période ultérieure on retrouve des griffures avec des scènes de chasse, de cavaliers, de yourtes, des scènes de troupeau (11) avec des chameaux et des yaks (12) , des femmes (13) ou des combats entre hommes (14) .

2. Milieu Katun dans l'Altaï central

Ici ont été trouvées principalement des images de cerfs, de moutons et de chèvres, certaines d'entre elles montrent des chasseurs comme à Kuyas (1) . Le style n'est pas très remarquable.

Là où les Ienisseï passent le canyon de Sajan, de nombreux sites d'art rupestre ont été trouvés (1) entre eux Ortaa-Sargol, la "voie de Chingiz Khan" et Mugur-Sargol. L'âge du bronze est représenté par les voitures de chasse habituelles (2) et les animaux sauvages, chèvres, moutons, bovins, cerfs, étranges guerriers ou chasseurs avec un chapeau – ou un casque -, des arcs et un sac (3) .

Le premier âge du fer est représenté sur le chemin de Chingiz Khan avec des cerfs de style scythe (4) . Un beau sanglier de style animal a été trouvé à Ortaa-Sargol (5) avec des cerfs scythes (6) . Les dessins hunnico-sarmates montrent des chasseurs à cheval et des chèvres, des cerfs et des chevaux (7) . Plus tard, des pétroglyphes montrent des animaux, entre eux des caravanes avec des chameaux (8) .

V. Ienisseï et Tom

La vallée de la “Grande rivière”, Ulug-Khema, à Touva est une riche région d'art rupestre avec plusieurs sites. Les tableaux les plus impressionnants représentent plus de soixante-dix masques coiffés de cornes, apparaissant ainsi avec une sorte de tenue démoniaque (1) . Devlet les a comparés aux fameuses stèles de la culture “Okunev”, mieux dire de la culture Tasmin, et aux images de l'Amour. Ils apparaissent en groupes et isolés. Un étrange à Mugur-Sargol présente des plans de maisons avec jardins ou champs comme dans le Val Camonica (2) .

Ulug-Khema, Mugur-Sargol, Touva, gravures topographiques et masques

Ouloug-Khema, Mugur-Sargol, Touva

Certains dessins avec des voitures de course peuvent être datés de l'âge du bronze, comme ceux près de la rivière Chinge (3) et à Mugur-Sargol (4) . Un autre groupe est formé d'animaux de style animalier Sakian à Bizhiktig Khaya (5) , Mozola-Khomuzadyg (6) et Malyy-Kol (7) . Des scènes de chasse, des cavaliers et des hommes avec des yaks comme porteurs apparaissent et pourraient appartenir à une période ultérieure.

Trois sites ont été réédités en 1994 sous le nom d'Oglakhty I-III (1) à Khakasia. Il existe plusieurs images de bétail que l'on croit être de l'âge paléolithique (2) . La majorité des griffures datent du 1 er millénaire avant J.-C., et certaines sont typiques du style animalier sibérien, comme l'homme tenant les rênes de deux chevaux (3) à Oglakhty I ou la chèvre assise au même endroit. D'autres animaux ont été prélevés intégralement ou représentés avec des contours atypiques. Ils rappellent le style "squelette" de l'Extrême-Orient.

Oglakhty, Tenisei – Tuva, animaux, certains en “style squelette”

L'art rupestre de la rivière Tom était connu depuis le 17 e siècle, mais dans les années cinquante de ce siècle, de nouveaux sites ont été publiés. Okladnikov a essayé de différencier les dessins du 4 e au 1 er millénaire avant notre ère. Le motif principal est encore l'élan dans plusieurs postures montrant que cet animal (1) avait eu une importance centrale dans toute la zone forestière d'Asie du Nord. Les figures humaines semblent être liées aux images des élans. Une partie des élans sont montrés comme mourants touchés par des javelots et des flèches (2) et d'autres semblent être apprivoisés.

Outre les wapitis, des hiboux (3) , des ours (4) , des hérons et d'autres bêtes sont également représentés. Certains masques stylisés (5) et bateaux rappellent l'art rupestre oriental.

VI. Ferghana

Le site le plus important de la vallée de Ferghana est Saimaly-Tash avec plus de 100 000 glyphes. Ils comprennent des scènes de labour, des animaux sauvages et domestiques (1) , et des chars de chasse. Ils sont datés de l'âge du bronze à la fin du 1 er millénaire avant notre ère (2) . A Aravan, on trouva deux beaux chevaux. A Airymach-Tau près d'Osh, des images similaires de chevaux du 1 er millénaire avant JC ont été trouvées.

Saimaly-Tash, Ferghana, scènes de labour et chars de chasse

VII. Kazakhstan

La grande région du Kazakhstan a dans ses parties orientales et méridionales de longues chaînes de montagnes montrant de nombreux pétroglyphes. Des centaines de sites ont déjà été publiés. Les dessins sont relativement uniformes et datent du 2 e et du 1 er millénaire avant notre ère. A côté d'eux, un nombre inconnu de grattages d'une époque postérieure a été trouvé, dans la région entre la rivière Irtych et le lac Balkhach jusqu'au Syr-Daria et dans la région au nord-est du lac Aral. Une région doit également être citée à titre d'exemple : la crête de Karatau dans le sud du Kasakhstan (1) . 2300 dalles avec environ 6100 scènes ou motifs ont été découvertes. Le groupe le plus ancien sont les voitures utilisées pour la chasse et la guerre. Nous avons 49 représentations de voitures provenant de plusieurs sites, entre eux Koybagar II (2) .

Koybagar, chars de chasse

Les éditeurs pensent que les bovins sur les glyphes représentent des bêtes sauvages, car ils faisaient partie de scènes de chasse (3) . Les chasseurs tirent sur des chèvres, des oiseaux et des hommes (4) comme à Koybagar II. Les chameaux sont fréquemment représentés domestiqués comme les nombreux chiens (5) d'Arpauzen III. Dans la Semireche un homme (?) avec un soleil pour tête apparaît dans plusieurs sites comme à Tamgaly (6) . Ces images sont expliquées comme un dieu semblable à Mithra (7) .

Arpauzen, chars de chasse

Les images qui auraient été réalisées au 1 er millénaire avant J.-C. sont moins importantes, tandis que les groupes de danse sont difficiles à dater. L'art rupestre ultérieur s'est poursuivi jusqu'au 20ème siècle après JC. Des images bouddhistes avec des inscriptions ont été trouvées dans le ravin de Kapchagay et auraient été réalisées au IIe siècle après JC (8) - une date douteuse.

Burchard Brentjes
Eberhardstr.3
D :10367 Berlin

I. Extrême-Orient - Bas-Amour

  1. Okladnikov, Amura 1971, planche 16-22, 24-25, 30,33-37, 40-42, 44-49, 51-57, 60-70, 76-79, 81-86, 88 r, 98-99 , 103-104, 107, 109-126, 128-135, 137
  2. Okladnikov, Amura 1971, planche 15,23,43,100-102,127,137
  3. Okladnikov, Amura 197 1, planche 1 1, 12
  4. Okladnikov, Amiira 1971, planche 28,39
  5. Okladnikov, Amura 1971, planche 29
  6. Okladnikov, Amura 197 1, planche 43
  7. Okladnikov, Amura 1971, planche 73
  8. Okladnikov, Amura 1971, planche 72,74,75
  9. Okladnikov, Amura 1971, planche 78
  10. Okladnikov, Amura 1971, planche 80
  11. Okladnikov, Amura 1971, Taf.87-88
  12. Okladnikov, Amura 1971, planche 96-97
  13. Okladnikov, Amura 1971, planche 128-129
  14. Okladnikov, Amura 1971, planche 138-141

II. Yakoutie et Bouriatie

1. Art rupestre dans la région de Lena

  1. Okladnikov, Lena, 1977, planche 156
  2. Okladnikov, Lena, 1977, planche 178-193
  3. Okladnikov, Lena, 1977, planche 29,31-49, 54 a.o.
  4. Okladnikov, Lena, 1977, planche 49-50, 56, 58,65 a.o.
  5. Okladnikov, Lena, 1977, planche 43,81-84 a.o.
  6. Okladnikov, Lena, 1977, planche 127-128 130 132
  7. Okladnikov, Lena, 1977, planche 155
  8. Okladnikov, Lena, 1977, planche 155 189 a.o.
  9. Okladnikov, Lena, 1977, planche 156
  10. Okladnikov, Lena, 1977, planche 56
  11. Okladnikov, Lena, 1977, planche 98

2. L'art rupestre en dehors du Baïkal

  1. Okladnikov, Sibirii, 1974, planche 4-10,19
  2. Okladnikov, Sibirii, 1974, Planche II, 12,13,14,15
  3. Okladnikov, Sibirii, 1974, planche 25-26
  4. Okladnikov, Sibirii, 1974, planche 11-12
  1. Okladnikov, Zaporozhskaya, Petroglify, 1970, planche 18
  2. Okladnikov, Zaporozhskaya, Petroglify, 1970, plaque 60,63,65

4. La région de l'Angara

  1. Okladnikov, Angary, 1966, plaque 120,11,19,20,22-26,34-38,50-75,130,153-156
  2. Okladnikov, Angary, 1966, planche 28,44,45,47,60,91
  3. Okladnikov, Angary, 1966, planche 65,68,76
  4. Okladnikov, Angary, 1966, planche 1,3,4?,8,9,16,95,105,109,156 a.o.
  5. Okladnikov, Angary, 1966, planche 8,9,11
  6. Okladnikov, Angary, 1966, planche 13
  7. Okladnikov, Angary, 1966, planche 32-33
  8. Okladnikov, Angary, 1966, planche 38-39
  9. Okladnikov, Angary, 1966, planche 82-85,88,90
  10. Okladnikov, Angary, 1966, planche 159,161.168

III. Mongolie

  1. Okladnikov, Chulatyn Gola, 1981
  2. Okladnikov, Chulatyn Gola, 198 1, planche 27 a. o.
  3. Okladnikov,A.P.: Central (1)no-asiatskiy Ochag pervobytnogo iskussvta, Novossibirsk 1972
  4. Okladnikov, 1972, à la p. 20. Planche 3 et 4
  5. Okladnikov, 1972, à la p. 21, fig. 20
  6. Okladnikov, 1972, à la p. 24
  7. Novgorodova, 1980, p. 45
  8. Novgorodova, 1980, p. 51-53
  9. Novgorodova, 1980, p. 78-80
  10. Novgorodova, 1980, p. 78
  11. Novgorodova, 1980, p. 104
  12. Novgorodova, 1980, p. 214-215
  13. Novgorodova, 1980, fig. 217
  14. Okladnikov, A.P. : Petroglify central (1)noy Azii. Léningrad 1980
  15. Novgorodova, E.A. : Mir petroglifov Mongolii. Moscou 1984

IV. Altaï – Touva

  1. Okladnikov a. o., Elangash, 1979, planche 2, 1 5,5 8,5 10, 23,6 24,2 3 2, 1 3 5,3 8,61,62, 84, I 86, 87 289,1
  2. Okladnikov ao, Elangash,1979, planche 4, 7,5 8,6,7 9,1,2,4 10, 32,1 33,34,35, 36,1 37,7 40, 41,42,4 48 ,3 52,54,8 59,3 66,1 76,1 83,1
  3. Okladnikov a.o., Elangash,1979, planche 1,3- 10,18,3-29,5-80,1,88,8
  4. Okladnikov a. o., Elangash, 1979, planche 7,3,5 12, 1 16, 1 17,3 32, 1 3 7,2
  5. Okladnikov a.o., Elangash,1979, planche 89,1
  6. Okladnikov a. o., Elangash, 1979, planche 68,1
  7. Okladnikov a. o., Elangash, 1979, planche 3 0, 72, 74, 1 88 a. o.
  8. Okladnikov a. o., Elangash, 1979, planche 1
  9. Okladnikov a.o., Elangash, 1979, planche 18,1
  10. Okladnikov a. o., Elangash, 1979, planche 13, 28
  11. Okladnikov a.o., Petroglify, 1980, planche 41
  12. Okladnikov a.o., Petroglify,1980, planche 42,43,45,72,79,80
  13. Okladnikov a.o., Petroglify, 1980, planche 65,1
  14. Okladnikov a.o., Petroglify, 1980, planche 70, 71

2. Middle Katun dans l'Altaï central

  1. Devlet, M.A. : Petgroglify na kochevoy trone. Moscou 1982
  2. Devlet, 1982, planche 1,2, fig. 8
  3. Devlet, 1982, planche 9
  4. Devlet, 1982, planche 10
  5. Devlet, 1982, planche II
  6. Devlet, 1982, planche 14
  7. Devlet, 1982, planche 25-26
  8. Devlet, 1982, planche 28-30

V. Ienisseï et Tom

  1. Devlet, M.A. : Petroglify Ulug-Khema. Moscou 1976, fig. 4-7, 10-20, 68 a. o.
  2. Devlet, 1976, planche 16,17
  3. Devlet, 1976, planche 39,3
  4. Devlet, 1976, planche 29
  5. Devlet, 1976, planche 44,51,52
  6. Devlet, 1976, planche 53,54
  7. Devlet, 1976, planche 55
  1. Sher, J., Blednova, N., Leglido N. et D. Smimov : Répertoire des pétroglyphes d (1)Asie Centrale. In : Mémoires de la Mission archéologique française en Asie Centrale, T. V, 1, Paris 1994
  2. Sher a.o.,1994, fig. 8,1
  3. Sher a. o., 1994, fig. OI, 1
  4. Sher a. o., 1994, fig. 2 1, je
  1. Okladnikov, Martynov, Sokrovishcha, 1972, planche 8,32,33 a.o.
  2. Okladnikov, Martynov, Sokrovishcha, 1972, planche 48,56
  3. Okladnikov, Martynov, Sokrovishcha, 1972, planche 22
  4. Okladnikov, Martynov, Sokrovishcha, 1972, planche 98
  5. Okladnikov, Martynov, Sokrovishcha, 1972, planche 123

VI. Ferghana

  1. Bernshtam 1952
  2. Kuz (1)mina, E.E. : Drevnejshic skotovody ot Urala do Tjank-Shana. Frounze 1986, fig. 36,5-6, 37, 2,4,5,6

VII. Kasakhstan

  1. Kadyrbaev, M. K. et A.N.Mar (1)yashev : Naskal (1)nye izobrazheniya Khrepta Karatau, Alma Ata 1977
  2. Kadyrbaev et Mar (1)yashev, Karatau, 1977, fig. 22
  3. Kadyrbaev et Mar (1)yashev, Karatau, 1977, fig. 24
  4. Kadyrbaev et Mar (1)yashev, Karatau, 1977, fig. 23
  5. Kadyrbaev et Mar (1)yashev, Karatau, 1977, fig. 58
  6. Agapov P. et M. Kadyrbaev : Sokrovishcha drevnogo Kazakhstana. Alma Ata 1979, p.138,143
  7. Nurmukhammedov, N.-B. : Iskusstvo Kazakhstana. Moscou 1970, planche 6
  8. Nurmukhammedov, Iskousstvo, 1970, planche 36

Littérature

AGAPOV, P. et M.K. KADYRBAEV : Sokrovishcha drevnego Kazakhstanune. Alma Ata 1979
BERNSHTAM, AN. : Istoriko-arkheologicheskiye Ocherki Central’nogo Tyan-Shana i Pamiro-Alaya. Dans : MIA, 26 ans, Moscou 1952
DEVIET, MA.: Petroglify Ouloug-Khema. Moscou 1976
DEVLET, MA : Petroglify na Kochevoy trone. Moscou 1982
KADYRBAEV, M.K. Et un. MAR’YASHEV : Naskalnye izobrazheniya Khrepta Karatau. Alma Ata 1977
KUZ’MINA, E.E. : Drevneyskie skotovody ot Urala do Tyan’-Shana. Frounze 1986
NOVGOROVA, E. : Alte Kunter der Mongolei. Leipzig 1980
NOVGORODOVA, E. : Mir petroglifov Mongolii. Moscou 1984
NURMUKHAMAMEDOV. N.B. : Iskousstvo Kazakhstana. Moscou 1970
OKLADNIKOV, A.P. : Pétroglify Angary. Moscou – Léningrad 1966
OKLADNIKOV, A.P. et V.A. ZAPOROJSKAYA : Petroglify Zabay’kalya, Vol. I et 2. Léningrad 1970
OKLADNIKOV, A.P..: Central’noaziatskiy Ochag pervobytnogo iskusstva. Novossibirks 1972
OKLADNIKOV, A.P. et A.I. MARTYNOV : Sokrovishcha Tomskikh Pisanic. Moscou 1972
OKLADNIKOV, A.P. : Petroglify Baykala – pamjatniki drevney kul’tury narodov Sibirii. Novossibirks 1974
OKLADNIKOV, A.P. : Petroglify Verkhney Leny. Léningrad 1977
OKLADNIKOV, A.P., OKLADNIKOVA, E.A., ZAPOROZHSKAYA, V.D. et E.A. SKORYNINE : Petroglify doliny reki Elangash (yug Gornogo Altaya). Novossibirsk 1979
OKLADNIKOV, A.P., OKLADNIKOVA, E.A., ZAPOROZHSKAYA, V.D. et E.A. SKORYNINE : Petroglify Gornoge Altaya. Novossibirsk 1980
OKLADNIKOV, A.P. : Petroglify Central’noy Azii. Léningrad 1980
OKLADNIKOV, A.P. : Petroglify Khulutyn Gola (Mongolie). Novosibirsk 1981 Okladnikov, A.P. : Art ancien de la région de l'Amour. Léningrad 1981
OKLADNIKOVA, E.A. : Petroglify Sredney Katuni. Novossibirsk 1984
SHER, J. : Petroglify Sredney i Central’noy Azii. Moscou 1980
SHER, J., BLEDNOVA, N., LEGLICHO, N. et D. SMIMOV : Répertoires des pétroglyphes d’Asie centrale. In : “Mémoires de la Mission archéologique française en Asie centrale”, T. V, 1, Paris 1994


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5 commentaires

Je fais actuellement des recherches sur l'histoire culturelle de l'ours polaire (pour l'Université de Washington Press) et je me demandais si quelqu'un connaissait des images d'art rupestre sibérien qui pourraient être des ours polaires (autres que les pétroglyphes de Pegtymel). Merci de me contacter si oui.

Meilleur,
Michel Engelhard
(à Nome, Alaska)

Cher Michael, ceci de Sibérie vers 3500 avant JC :

En voici un de Scandinavie :

Le grand panneau de Kameni 7 à Kanozero/Russie avec des traces et un gros ours à droite…

Voici une bibliographie notée sur les pétroglyphes ber :

Asplund, H., 2005. L'ours et la femelle : pendants à dents d'ours à la fin de l'âge du fer en Finlande. Suomalaisen Tie-deakatemian Toimituksia. Sarja Humaniora 336, 13-30.
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Bäckman, L., 2000. Björnen i samisk tradition, in SamiskEtnobiologi : Människor, Djur och Väster i Norr, eds. I. Svanberg & H. Túnonen. Falun : Nya Doxa, 216-26.
Bäckman, L. & .Hultkrantz (eds. ), 1978. Studies in LappShamanism. Stockholm : Almqvist & Wiksell.
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Bakka, E., 1988. Helleristningane på Hammer i Beitstad, Steinkjer, Nord-Trøndelag : Granskingar i 1977 og 1981. Trondheim : Universitetet iTrondheim, Vitenskapsmuseet.
Balzer, M. M., 1996. Genres sacrés en Sibérie : chamans, fêtes de l'ours et androgynie, in Gender Reversals and Gen-der Cultures: Anthropological and Historical Perspectives, éd. S.P. Ramet. Londres : Routledge, 164-82.
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C'est tout pour aujourd'hui. J'espère vous avoir été d'une certaine aide. Mx s'appelle Hans Oswald de Ratisbonne/Bavière. Si vous allez sur etsy.com et cherchez ma boutique MysticArtworks, vous trouverez ce que je fais pour un passe-temps : Pétroglyphes et autres.

Vous écrivez sur les brars, je les grave et les peins ! hahaha – c’est un petit monde.


« Le rocher qui raconte une histoire » : les pétroglyphes amérindiens de l'Utah et de l'Arizona dépeignent des vies il y a des siècles

Ce sont toutes les nouvelles qui sont dignes d'être imprimées – pour 2 000 ans, en fait – entassées sur une surface de 200 pieds carrés. Maintenant, si seulement nous savions le lire.

Newspaper Rock est un panneau de grès du comté de San Juan, dans l'Utah, recouvert de centaines de pétroglyphes. Des serpents et des hommes à tête d'animal aux épaules larges sont entassés avec des formes qui ressemblent à des roues de chariot, des mouflons d'Amérique, des lézards et des tortues. Les hommes à cheval sont également représentés à la fin de l'histoire de l'art, il y a environ 650 ans.

Des troupeaux de chasseurs de cerfs et de bisons solitaires et des empreintes humaines surdimensionnées marchent prudemment à travers tout cela.

L'art a été réalisé en utilisant un objet pointu pour picorer le vernis du désert, un film d'oxydation dur et sombre qui se forme sur la roche dans le sud-ouest aride. La roche de couleur crème plus claire en dessous brille toujours vivement, créant une image dramatique.

Alors qui l'a fait ? Certains des premiers habitants de la région. Les archéologues disent que l'œuvre d'art a été sculptée par des Amérindiens à la fois dans la préhistoire et au début de l'histoire.

USA, Utah, Canyonlands National Park, journal rock pétroglyphes

Le travail a été attribué à des peuples des cultures archaïque, Anasazi, Fremont, Navajo, Anglo et Pueblo, et bien que l'art rupestre soit difficile à dater, les preuves indiquent que les premières gravures ont été réalisées il y a environ 2 000 ans. Beaucoup de clans et de cultures qui l'ont produit ont disparu, l'histoire de ce qui leur est arrivé est perdue dans les vents du désert.

Les Navajos sont toujours dans la région et ils ont leur propre nom pour le site. Ils l'appellent “Tse’ Hone”–le rocher qui raconte une histoire.

Newspaper Rock est un site de pétroglyphes bien connu situé dans le centre-sud de l'Utah.

Des sites d'art rupestre peuvent être trouvés dans tout le désert du sud-ouest, certains d'entre eux n'étant rien de plus qu'une empreinte de main ou quelques égratignures et beaucoup d'entre eux cachés dans des endroits discrets, comme sous un petit rebord rocheux.

Newspaper Rock est le fil conducteur d'un tel travail. Il coche toutes les cases de la liste de rêves d'un garde-parc ou d'un archéologue : il est bien conservé, facilement accessible et constitue l'un des plus grands groupes de pictogrammes trouvés au monde. Plus de 650 images ont été identifiées.

“Détail de pétroglyphes sur Newspaper Rock dans l'Utah, près de l'entrée du parc national de Canyonlands.”

Alors que le grès de couleur crème de Wingate offre un bon contraste avec la toile de vernis du désert, certains des échantillons d'art plus anciens s'assombrissent, disparaissant avec le temps sous le vernis du désert qui s'installe là où il avait été écaillé.

Journal Rock State Historic Monument dans l'Utah, aux États-Unis. L'une des plus grandes collections connues de pétroglyphes.

Newspaper Rock a été désigné monument historique d'État en 1961. En 1976, il a été ajouté au registre national des lieux historiques en tant que parc d'État d'Indian Creek.

Heureusement pour les visiteurs, le site n'est pas loin de la route d'accès très fréquentée au populaire Needles District du parc national de Canyonlands. Il se trouve également à un peu plus de 50 miles de Moab, dans l'Utah.

Le rocher du journal est un mur protégé avec d'anciens pétroglyphes indiens Anasazi

Il est difficile de ne pas être fasciné par les images laissées il y a si longtemps, et il y a de bonnes "nouvelles" pour ceux qui veulent vraiment en voir plus. Il y a en fait un autre Newspaper Rock, celui-ci en Arizona. Il fait partie du parc national de la forêt pétrifiée dans la partie nord-est de cet état.

Comme pour le site de l'Utah, il existe environ 650 images différentes, mais il existe également des différences importantes. En Arizona, par exemple, le « journal » est sur plus d'un rocher, bien que les rochers soient regroupés les uns à côté des autres.

Pourtant, la grande collection d'images est impressionnante.

Parc national de Canyonlands : le monument historique de l'État de Newspaper Rock est un monument de l'État de l'Utah présentant un panneau rocheux sculpté avec l'une des plus grandes collections connues de pétroglyphes. Il est situé dans le comté de San Juan, Utah

Dans certains cas, les personnes qui s'arrêtent pour voir le bois pétrifié qui donne son nom au parc national n'ont aucune idée que la collection de pétroglyphes fait partie du parc. Et pour beaucoup, l'art rupestre ancien finit par éclipser les bûches et les souches fossilisées gisant au bord du Painted Desert.

Comme pour la version Utah, les images de l'Arizona ont un style varié, indiquant un éventail d'artistes et de périodes. Il est difficile de déterminer d'où ils viennent tous, mais les experts pensent que beaucoup venaient du Puerco Pueblo voisin. Certains des échantillons d'art rupestre sont censés indiquer des événements du calendrier, des symboles de famille et de clan, des marqueurs de territoire et même un symbolisme spirituel.

Terri aimebyline a paru dans les journaux du monde entier via l'Associated Press. Elle a également travaillé pour ABCNews, la BBC et des magazines tels que High Country News, American Profile et Plateau Journal. Elle vit juste à l'est de Nashville, Tenn.



Commentaires:

  1. Codell

    Jamais mieux!

  2. Wahchinksapa

    Absolument rien.

  3. Creedon

    Tant que tout va bien.

  4. Phillipe

    Idée merveilleuse



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